中世のタペストリーとは何ですか？

タペストリーは、数世紀前にさかのぼる芸術の形で、写真やシーンが生地の形に織り込まれています。今日のタペストリーは主に装飾品として使用されていますが、中世でははるかに大きな目的を果たし、5世紀から15世紀の間の年としてほぼ定義されていました。中世のタペストリーは、楽しい芸術作品だけでなく、ドラフトを建物から締め出すのにも役立ちました。これらの中世の芸術作品で使用される最も一般的な繊維は、ウール、亜麻、綿、絹でした。使用可能性とコストは、使用される材料で大きな役割を果たしました。タペストリーは手作業で作られており、作成するために多大なスキルを必要としていたため、コストはかなり高く、個人や機関は、彼ら自身のためにそれらを買う余裕のある富を持っていなければなりませんでした。

中世のタペストリーで使用されている建設技術は、今日でも使用されています。基本的なmIddle Ages Tapestryが最初にスケッチされ、そのデザインは作品のパターンとして使用されました。大きな織機は、ワープと呼ばれるスレッドが上下に走るスレッドでねじ込まれていました。横糸スレッドは、ワープスレッドの上で水平に織り込まれ、アートワークを作成しました。

中世のタペストリーの複雑さは慎重に計画されており、使用された色の数と実際の織りの前に知られている各タペストリーに見られる色の変化の数が見つかりました。ワープスレッドの準備は、収穫と紡績から死と仕上げまで、最終的なタペストリーを念頭に置いて実行されました。タペストリーを作成したファイバーアーティストは、繊維と色の選択で色合いを操作して、望ましい効果を達成しました。

タペストリーに描かれている

シーンは、当時の歴史を反映しています。中世の歴史は、宗教的な対立と社会的要求と理想の変化に満ちています。中世のタペストリーキリスト教のイメージ、神話のシーン、時代の顕著な出来事や人物を描いた存在します。これらの織物の芸術作品を作成するために使用されるアートワークは、場所ごとに異なります。アジアのタペストリーは、西ヨーロッパの主題とは大きく異なる主題とスタイルを持っています。

社会のように、芸術は中世の時代に大きな変化を経験していました。アーティストは、現時点で深さとシェーディングを発見し、実装していました。これらの変化はファイバーアートの世界に引き継がれ、時代のタペストリーで見ることができます。中世のタペストリーは、2つの主要な形式のシェーディングを使用して、深さの錯覚と豊かさを作り出しました。 Hachureは三角形の形状を使用して3次元オブジェクトの外観を与え、hatch化は同じ色相のさまざまな色合いを使用します。

中世のタペストリーの例は、世界中の博物館や個人的なコレクションに存在します。ファイバーアートギルド、ウィーバーのギルド、歴史的社会はすべて、既得の関心を持っていますこれらの芸術的な宝石を将来の世代のために保存します。地元の中世社会または美術館は、中世のタペストリーに関する豊富な情報を提供できます。