중세 태피스트리는 무엇입니까?

태피스트리는 수세기 전으로 거슬러 올라가는 예술의 한 형태로, 그림과 장면이 직물 형태로 짜여져 있습니다. 오늘날 태피스트리는 주로 장식용 아이템으로 사용되지만 중세 시대에는 5 세기와 15 세기 사이의 기간으로 정의 된 기간 동안 훨씬 더 큰 목적을 달성했습니다. 중세 태피스트리는 유쾌한 예술 작품이 아니었을뿐만 아니라 건물에서 초안을 유지하는 데 도움이되었습니다.

중세 태피스트리는 다양한 섬유의 직기와 실을 사용하여 손으로 짠 것입니다. 이 중세 예술 작품에 사용되는 가장 일반적인 섬유는 양모, 아마,면 및 실크였습니다. 가용성과 비용은 사용 된 재료에서 큰 역할을했습니다. 태피스트리가 손으로 만들어졌고 만들기위한 많은 기술이 필요했기 때문에 비용은 상당히 높았으며 개인이나 기관은 그들에게 부를 감당할 수있는 부를 가져야했습니다.

중세 태피스트리에 사용되는 건축 기술은 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다. 기본 mIddle Ages Tapestry가 먼저 스케치되었으며, 그 디자인은 작품의 패턴으로 사용되었습니다. 큰 직기는 Warp라고 불리는 스레드가 위아래로 실행되면서 실로 뿌려졌습니다. Weft 스레드는 아트 워크를 만들기 위해 워프 스레드 위에 수평으로 직조되었습니다.

중세 태피스트리의 복잡성은 신중하게 계획되었으며, 사용 된 색상의 수와 실제 직조에 미리 알려진 각 태피스트리에서 발견되는 색상 변화의 수. 수확 및 회전에서 죽어 가고 마무리하는 것에 이르기까지 워프 스레드의 준비는 최종 태피스트리를 염두에두고 실행되었습니다. 태피스트리를 만든 섬유 아티스트는 원하는 효과를 달성하기 위해 섬유질과 색상의 선택으로 색조를 조작했습니다.

태피스트리에 묘사 된

장면은 당시의 역사를 반영합니다. 중세의 역사는 종교적 갈등과 변화하는 사회적 요구와 이상으로 가득 차 있습니다. 중세 태피스트리기독교 이미지, 신화의 장면 및 주목할만한 사건 또는 시대의 인물을 묘사하는 것이 존재합니다. 이 짠 예술 작품을 만드는 데 사용되는 작품은 위치마다 다릅니다. 아시아의 태피스트리는 서유럽의 주제와 스타일이 크게 다릅니다.

사회와 마찬가지로 예술은 중세 시대에 엄청난 변화를 겪고있었습니다. 예술가들은 현재 깊이와 음영을 발견하고 구현했습니다. 이러한 변화는 섬유 예술계로 이어졌으며 시대의 태피스트리에서 볼 수 있습니다. 중세 태피스트리는 두 가지 주요 형태의 음영을 사용하여 환상과 깊이의 풍부함을 만들었습니다. Hachure는 삼각형 모양을 사용하여 3 차원 물체의 모양을 제공하는 반면 해칭은 같은 색조의 다양한 색조를 사용합니다.

중세 태피스트리의 예는 전 세계 박물관과 개인 컬렉션에 존재합니다. 섬유 아트 길드, 위버의 길드 및 역사 사회는 모두미래 세대를 위해이 예술적 보석을 보존합니다. 현지 중세 사회 또는 미술관은 중세 태피스트리에 대한 풍부한 정보를 제공 할 수 있습니다.