アートヌーボーの家具の特徴は何ですか？

アートヌーボーの家具は、一般的に繊細に湾曲したラインと花のモチーフによって特徴付けられます。この種の家具には、多くの場合、直線がまったくありません。椅子の背中とテーブルの脚は、しばしば装飾的なクロスピースと交差することが多い椅子の外側に優雅に曲がります。アートヌーボーの家具をカバーする室内装飾品のファブリックは、通常、ブロケードや革からリネンとベルベットに至るまで、硬く疲れて豪華です。アーティストは一般に、熱帯広葉樹を使用して、アートヌーボーの家具の複雑な彫刻と優雅な曲線を達成します。

家具、そして一般的にアートは、1880年代にシームレスなアーチとエレガントな椅子の背中に向かってトレンドを開始しました。文字通り新しい芸術を意味して、アート・ヌーボーはウィーンで始まり、そこですぐに人気を博し、ベルギー、フランス、スペイン、ドイツを含むヨーロッパの他の地域を一掃しました。日本の装飾とゴシック様式の贅沢を組み合わせた作品は、高価格にもかかわらず、非常に人気のあるものになりました。の各ピースアートヌーボーの家具は手作りでオリジナルでしたが、アーティストはダイニングセットが可能な限り密接に一致していることを確認するために細心の注意を払っていました。

アートヌーボーの家具は直線を避けただけでなく、自然の美しさの非常に文字通りの解釈も特徴としていました。ロゼットとカーリングのブドウは、しばしば椅子の背中と家具の脚の端を飾っていました。鳥、主に鳩とスズメは、一般的にテーブルと机の端の周りに翼を伸ばしました。ゴシック様式の彫刻とは異なり、芸術ヌーボーの動物は硬いまたは様式化されていませんでした。むしろ、彼らは彼らの生きているカウンターパートを可能な限り密接に一致させました。

彫るのは非常に困難ですが、広葉樹はアートヌーボーの家具を作るのに最適な材料であることを証明しました。シェーピングには非常に長い時間がかかりましたが、クルミ、オーク、チークのような森は、アーティストがねじれ、彫り、蒸し、適切な形にすると、ほとんど無期限に形を保持します。ただし、広葉樹の密度、一般的に、単一の間違いがその作品を削って再び始める必要があることを意味します。

そのような非常に装飾用の家具はむき出しになることができなかったので、アーティストは一般にビクトリア朝の室内装飾品のテクニックを求めて、時折の椅子とソファの座席を埋めるように呼びかけました。重く刺繍されたブロケード、タペストリーファブリック、モヘア、革は、最も高価で、最も硬いオプションの1つでした。ベルベット、リネン、ダマスクの生地の多くの色も利用できました。布地は房状または滑らかで、人気のある色は深い宝石のトーンから柔らかい藤色やクリームにまで及びます。

アートヌーボー家具の美しさと恵みは当時人気があり、今日でも人々に楽しんでいますが、トレンドは長続きしませんでした。 1919年に第一次世界大戦が地平線上にあるため、このスタイルは、より安価で大量生産された作品のために主に脇に置かれていました。戦争の世界は、単にオリジナルの手作りの家具を大規模に買う余裕がないと推測する人もいます。