アートヌーボーモチーフの特徴は何ですか？

空想的な曲線の非対称的な使用、自然と色の形は芸術ヌーボーのモチーフを特徴づけます。これらのモチーフは、アートワークだけでなく、機能的なオブジェクトやアーキテクチャを飾るためにも使用されます。芸術ヌーボー運動は、ビクトリア朝主義とモダニズムの間に移行しました。その実践者には、アーティスト、職人、建築家が含まれていました。

湾曲した線、特にむち打ち曲線と呼ばれる線は、アートヌーボーモチーフの特徴です。曲線はしばしばしびれており、さまざまな幅であり、デザインに動きの感情を与える傾向があります。ただし、このスタイルのいくつかのバリエーションは、繰り返し線形要素も使用しています。

自然の描写は、アートヌーボーモチーフでも一般的です。長く流れる髪の美しいニンフは、このスタイルで人気のある主題です。花、葉、巻きひげは、装飾の一部として頻繁に使用されます。鳥や昆虫、特にトンボも一般的なテーマです。アートヌーボーモチーフで使用できるいくつかの色オリーブグリーン、オレンジ、ピーコックブルーをクルーディングします。

アートヌーボーモチーフは、美術だけでなく、日常の機能的オブジェクトを強化するためにも使用されます。モチーフは、建築、ジュエリー、ガラス製品、その他のオブジェクトにあります。この期間は、ポスターの人気について特に注目されています。ポスターは、新しく開発されたカラープロセスを利用し始めました。彼らは名誉あるものになり、多くのファインアーティストがそれらを作成することをいとわなかった。多くの場合、ポスターは平らな色の広がりを使用し、3つの次元を意味する日陰のトーンではなく、中程度の2次元を強調します。

アートヌーボー運動の前に、西半球の宝石商は通常、貴重な宝石を特徴とする設定を使用していました。この新しいムーブメントの一環として、宝石商はより安価な石や素材を使用し始めましたが、石を保持している材料は複雑に作られていました。本質的に、宝石はiのために尊敬されていましたTS芸術性、そしてその宝石だけでなく。

国際的には、アートヌーボー運動は数十年にわたって人気があり、1890年代から1914年の間に行われました。ビクトリア朝時代の新古典主義に対する反応と反乱と見なされてきました。さらに、それは主にモダニズムを引き起こした芸術運動の1つと考えられています。

アートヌーボーのデザインで働いていた有名な芸術家、職人、建築家には、アーティストのアルフォンス・ムチャが含まれていました。彼のポスター、特に女優のサラ・ベルンハルトとのポスターは、引き続き人気があります。有名なティファニーランプなどのルイコンフォートティファニーのガラスワークも、しばしばアートヌーボーモチーフを組み込んでいます。当時の有名な宝石商であるRene Laliqueは、アートヌーボースタイルでジュエリーとガラスの作品を作成しました。ビクター・ホルタはベルギーの建築家であり、このスタイルのトップデザイナーと見なされていました。