Art Nouveau Motifs의 특성은 무엇입니까?

환상적인 곡선의 비대칭 적 사용, 자연과 색상의 형태는 Art Nouveau 모티프를 특징으로합니다. 이러한 주제는 작품뿐만 아니라 기능적 대상과 아키텍처를 꾸미는 데 사용됩니다. 아르누보 운동은 빅토리아주의와 모더니즘 사이에서 전환되었습니다. 그 실무자들은 예술가, 공예가 및 건축가를 포함했습니다.

곡선, 특히 채찍질 곡선이라고 불리는 곡선은 Art Nouveau 주제의 특징입니다. 곡선은 종종 죄가 많고 폭이 다양하며, 이는 디자인에 대한 움직임을 유발하는 경향이 있습니다. 그러나이 스타일의 일부 변형은 반복적 인 선형 요소도 사용합니다.

자연의 묘사는 아르 누보 모티프에서도 일반적입니다. 머리카락이 길고 머리가 길고 아름다운 님프는이 스타일의 인기있는 주제입니다. 꽃, 잎 및 덩굴손은 장식의 일부로 자주 사용됩니다. 조류와 곤충, 특히 잠자리도 일반적인 주제입니다. Art Nouveau Motifs에서 사용될 수있는 일부 색상올리브 그린, 오렌지, 피콕 블루를 클러드합니다.

Art Nouveau 주제는 미술뿐만 아니라 일상적인 기능적 대상을 향상시키기 위해 사용됩니다. 주제는 건축, 보석류, 유리 제품 및 기타 물체에서 찾을 수 있습니다. 이 기간은 특히 포스터의 인기를 위해 유명합니다. 포스터는 새로 개발 된 색상 프로세스를 활용하기 시작했습니다. 그들은 권위가 있었고 많은 훌륭한 예술가들이 기꺼이 만들었습니다. 포스터는 종종 평평한 팽창을 사용하여 음영 톤이 아닌 매체의 2 차원을 강조합니다. 이는 3 차원을 의미합니다.

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Art Nouveau 운동 이전에 서반구의 보석상들은 일반적으로 귀중한 보석을 특징으로하는 설정을 사용했습니다. 이 새로운 운동의 일환으로 보석상들은 저렴한 돌과 재료를 사용하기 시작했지만 돌을 고정하는 재료는 복잡하게 제작되었습니다. 본질적으로, 보석은 i를 위해 소중했다TS 예술성, 보석뿐만 아니라.

국제적으로, 아르누보 운동은 1890 년대와 1914 년 사이에 열리는 수십 년 동안 인기를 얻었습니다. 빅토리아 시대의 신고전주의에 대한 반응과 반란으로 간주되었습니다. 또한, 그것은 주로 모더니즘을 일으킨 예술 운동 중 하나로 간주됩니다.

Art Nouveau 디자인과 함께 일한 유명한 예술가, 공예가 및 건축가에는 아티스트 Alphonse Mucha가 포함되었습니다. 그의 포스터, 특히 여배우 사라 베른 하르트 (Sarah Bernhardt)가있는 포스터는 여전히 인기가 있습니다. 유명한 Tiffany Lamps와 같은 Louis Comfort Tiffany의 유리 작업은 종종 Art Nouveau 주제를 통합했습니다. 이 시대의 유명한 보석상 인 Rene Lalique는 Art Nouveau 스타일로 보석과 유리 작업을 만들었습니다. Victor Horta는이 스타일의 최고의 디자이너로 여겨지는 벨기에 건축가였습니다.