バイオリンとチェロの違いは何ですか？

チェロとバイオリンは、楽器のストリンググループのメンバーであり、互いに簡単に区別できます。バイオリンはチェロよりも小さく、異なる方法で調整されており、チェロで演奏されているものの下のオクターブの上にあるノートを生成します。バイオリンはチェロよりも人気が高く、アンサンブル設定でより頻繁に使用されます。バイオリンはユーザーの左手とあごの間に保持されていますが、チェロはエンドピンに置かれ、かなり大きいため垂直に演奏されます。バイオリンとチェロはどちらもクラシック音楽やさまざまなジャンルの現代音楽でよく使用されています。

バイオリンは、チェロよりもかなり小さい楽器です。平均して、バイオリンの全長は約23.5インチ（60 cm）です。ナットから橋までの距離であるサウンドの長さは、約12.75インチ（32 cm）です。このコンパクトなフォームは、楽器が甲高いサウンドを生成するのに役立つだけでなく、バ​​イオリンを最もポータブルな弦の1つにします楽器。これにより、バイオリニストは、バイオリンとチェロの大きな区別であるあらゆるスペースに適合できるという利点が得られます。

バイオリンを弾くために、体の左側に楽器を保持します。右手は通常、弓を保持しているか、めったに弦を摘み取ることはありません。左肩とあごの間に保持され、通常は快適さとサポートのためにあごの休息があります。左手はバイオリンの首を支え、左手の指は弦を止めます。右手は、1つまたは2つの文字列に弓を引き、さまざまな音を生み出します。

チェロを演奏するときは、チェロ奏者に座らなければなりません。楽器は、ダブルベースのように立ち上がるのに十分な高さではなく、あごの下を保持するには大きすぎます。正しく演奏するには、チェロにはエンドピンが必要です。エンドピンはチェロの底から床まで伸び、チェロを上げます地面は、チェロ奏者によって到達し、その体重を支えることができるように。バイオリンは水平方向の位置で演奏されますが、チェロは垂直に演奏する必要がありますが、曲がったエンドピンを使用して、チェロが通常立っている急な垂直角を減らすことができます。バイオリンのように、チェロは通常、4つの弦のうち1つまたは2つにもたらされる弓で演奏されます。

バイオリンは、現代の弦楽器のすべての楽器の中で最高の音を生み出します。開いて、弦はG3、D4、A4、およびE5にチューニングされています。完璧な5分の1です。バイオリンの範囲はほぼ4オクターブに及び、楽器にかなりの汎用性が得られます。チェロも5分の1で調整されていますが、A3から始まり、その後D3、G2、およびC2が続きます。参照のために、C2は中央Cの下に2オクターブ、バイオリンのG3は中央Cの直前のGです。多くは、チェロの音が人間の男性の声に最も近い音であると考えています。

viのユニークな声のためオリンとその幅広いピッチの範囲では、通常、アンサンブルには2つのバイオリンセクションがあり、カルテットもあります。ほとんどの場合、クラシック音楽にはバイオリン用の少なくとも2つのスポットがあります。1つはメロディーと技術的に挑戦的なセクションを演奏するリードバイオリニスト向け、もう1つはハーモニー、メロディー、より低い範囲のメロディー、または伴奏パターンを演奏する2番目のバイオリニスト用です。

アンサンブルのセロで利用可能なスロットがはるかに少なくなっています。バイオリンとチェロの比率が2〜3に達することは珍しくありません。しかし、チェロはまだ価値がありますが、多くのアンサンブルで低音の声を演じることがよくあります。バイオリンの人気にもかかわらず、作曲家はチェロのためにかなりの数のソナタと協奏曲を書きました。

バイオリンとチェロの両方は、クラシック音楽で非常に使用されていますが、このジャンルの外でも演奏されます。フィドルとも呼ばれるバイオリンは、世界中のフォークミュージックでよく表されています。また、一部の使用が表示されますnロックアンドロールとジャズ。チェロは、バイオリンよりもロックやヘビーメタルのミュージシャンがはるかに幅広く使用しています。