ユーフォニウム音楽のさまざまな種類は何ですか？

ユーフォニウムは、円錐形の穴、大きな鐘、強力でビロードのような音を持つ真鍮の楽器です。一貫したテナーサウンドとユーフォニウムの幅広い範囲により、風や真鍮のバンド、真鍮製の五重奏曲、その他のアンサンブルで重要な役割を果たすことができます。ユーフォニウムの叙情的な可能性により、ジョン・フィリップ・スーザの行進などのブラスバンドミュージックで目立つようになり、一部のアンサンブルでは、弦楽四重奏のチェロと同様のテナーの役割があるかもしれません。楽器の範囲とトーンは、現代の時代に、ソロ作曲を含むユーフォニウムの音楽の範囲でますます強調されてきました。 20世紀後半から、ユーフォニウムはいくつかのジャズ音楽やいくつかのロックバンドで役割を果たしてきました。

ユーフォニウムの起源は、蛇として知られる機器とオフィセリドと呼ばれる後の機器にまでさかのぼることができます。その音は前任者よりもはるかに一貫しており、チェロに相当する真鍮と見なされており、風や真鍮のアンサンブルでテナーの声を提供しています。ユーフォニウムの幅広い範囲は叙情的な役割に適しており、これは真鍮バンドの音楽の作曲家によって使用されており、さまざまなユーフォニウム音楽をブラスバンドや他のアンサンブルで聞くことができます。ユーフォニウムは、マーチングバンドで目立つように特徴があり、20世紀後半から多くの作曲が書かれているソロ楽器としての役割もあります。

ユーフォニウムは通常オーケストラの楽器として紹介されていませんが、ユーフォニウムの音楽は、グスタフ・ホルストの惑星・スイートなどのいくつかのオーケストラ作品で紹介されています。ユーフォニウムは、現代のオーケストラのワグナーチューバの代わりによく使用されます。真鍮製のクインテットでは、ユーフォニウムがテナーの声として参加します。この楽器は、チューバユーフォニウムアンサンブルでも見られます。楽器は時々見られますこのコンテキストでは、マトン鳥やベルバードなどで演奏したミュージシャンであるドンマクグラシャンがしばしば使用されてきました。

euphonium音楽は、20世紀後半から21世紀初頭のジャズ音楽に掲載されています。ジャズミュージシャンのリッチマットソンは、チューバとユーフォニウムで高いレベルの芸術性を達成しましたが、彼の録音は彼自身の言葉で「忘却のラベルで、地元のファットチャンスレコードストアで入手できます」。彼の業績にもかかわらず、ユーフォニウムはサックスやトランペットと同じようにジャズの世界で同じ地位に達したことはありません。