劇場のワークショップとは何ですか？

劇場のワークショップは、演劇のさまざまな分野での相互作用と実践に焦点を当てた小さなクラスです。ほとんどの場合、これらのクラスの学生は製品または完成した作品を作成しますが、単にテクニックを教えるワークショップがいくつかあります。クラスとは対照的に、ワークショップという用語の使用は、主に伝統によるものです。ワークショップのように機能する多くの演技クラスがあるからです。一般的に、ワークショップの期間はクラスの期間よりも短く、関係する学生は学習体験の一部として互いに批判することがあります。

劇場ワークショップの幅広いカテゴリーには、より小さく、より具体的な種類のワークショップがあります。これらのワークショップが非常に具体的であるか、少数の参加者が関与するため、これらの活動のほとんどの短い期間を考えると、それは一般的です。ライティングワークショップ、演技ワークショップ、さらには、劇場ワークショップの幅広いカテゴリの下にあるデザインワークショップをプレイします。多くはさらにspですたとえば、演技の単一のスタイルやプレイライティング内の問題に焦点を当てています。

多くの場合、劇場のワークショップは、才能のある専門家や有名な個人によって教えられています。学校を通じて提供されるとき、このタイプの経験は、専門家が完全なクラスを教えることを要求することなく、学生を重要な劇場の人物と結びつけるための素晴らしい方法です。各教師は、ワークショップを教えるための異なるスタイルを持っているかもしれませんが、いくつかは非常に厳しいガイドラインを順守しています。特定の劇場の動きで一般的な伝統的な教育スタイルもあります。

劇場のワークショップで行われた活動は、手元の主題に依存します。演技ワークショップでは、学生はシーンや物理的なタスクに取り組むことができます。ワークショップを書くことには、他の人の作品を取り上げ、批判する作品を持ち込むことがよくあります。デザインワークショップは、多くの劇場プロジェクトの規模によって頻繁に制限されます。したがって、多くの場合、小さなモデルやその他の合理的なプロジェクトの作成に焦点を当てます。一部のワークショップには、グループの外でかなりの量の作業が含まれていますが、他のワークショップはクラス内で体験を作成することに焦点を当てています。

人々が劇場のワークショップに参加する多くの理由はありますが、最も説得力のあるものの1つは、学生が専門的に尊敬する他の個人と交流する機会です。これは、参加者と教師の口径がワークショップの価値と名声に大きな影響を与えることを意味します。いくつかの確立されたワークショップは、劇場の将来のスターの繁殖地と考えられているため、非常に競争が激しいです。小規模なワークショップは同じくらい価値がありますが、成功に対する相互尊重に依存しています。