オーケストラの協奏曲とは何ですか？

オーケストラの協奏曲は、オーケストラ全体と対話して、さまざまな楽器や楽器のグループがパッセージを演奏する音楽作品です。この方法で実行される特定の楽器は、作業ごとに異なる場合があり、作業のさまざまな部分で異なる楽器が引き継ぐことがあります。オーケストラの協奏曲は、作品全体を通してオーケストラとの対話に従事する、オーボエやクラリネットなどの特定の楽器を特徴とする協奏曲の通常の概念とは異なります。この音楽形式は作曲家によってあまり頻繁に使用されていませんが、20世紀に書かれたこの形式の顕著な例がいくつかありました。このフォームの最もよく知られている例は、1943年にベラバルトクによって書かれました。協奏曲は作曲家の頻繁に使用されるアーチフォームにあります、反対の動きの中に対称性があります。たとえば、最初と最後の動きには、いくつかの同様の特性があります。協奏曲の形は、作品全体で明らかであり、第2ムーブメントでは、バッソンなどの楽器に自分のために通路が与えられています。作品の他の部分では、木管楽器や弦などの楽器のグループがオーケストラとの対話を取り上げます。

オーケストラの協奏曲が書かれている形式は、作品から次の作品まで大きく異なります。バルトクは彼の作品を5つの動きでアーチの形で書き、バーンスタインは彼の作品を2つの動きで書きました。 Thea Musgraveによる作品は、5つの接続された動きで書かれており、ソロ楽器とオーケストラの間の対立に至ります。 21世紀の最初の10年間に、クリストファー・ラウズは2つの一般的なセクションでオーケストラの協奏曲を書きました。各ソリストが叙情的なまたは名手の通路を演奏する機会を与えてください。

オーケストラの協奏曲は、バロック時代の sinfonia Concertante とは異なります。その音楽形式は、アンサンブル全体とは対照的に多くの楽器を使用して使用しましたが、オーケストラの協奏曲は、作品全体で同じグループの協奏曲楽器を使用していません。古典的およびその後の期間の特定の交響曲は、一部の通路にソロ楽器を備えています。ただし、オーケストラ向けの協奏曲は、作業全体と作品の不可欠な特徴としてそのような文章を特徴としています。