오케스트라의 협주곡은 무엇입니까?

오케스트라의 협주곡은 다양한 악기 나 악기 그룹이 전체 오케스트라와 대화하여 구절을 연주하는 음악 작품입니다. 이러한 방식으로 수행되는 특정 기기는 작업마다 다를 수 있으며 다른 악기는 작업의 다른 부분에서 인계 할 수 있습니다. 오케스트라의 협주곡은 작업 전반에 걸쳐 오케스트라와의 대화에 참여하는 Oboe 또는 Clarinet과 같은 하나의 특정 악기를 특징으로하는 일반적인 협주곡 개념과 다릅니다. 이 음악적 형태는 작곡가들에 의해 매우 자주 사용되지 않았지만 20 세기 에이 형식의 주목할만한 예가있었습니다.

오케스트라를위한 협주곡 형태로 작품은 20 세기에 Paul Hindemith와 Leonard Bernstein을 포함한 다양한 작곡가들에 의해 작성되었습니다. 이 형식의 가장 잘 알려진 예는 1943 년 Bela Bartok에 의해 작성되었습니다. 협주곡은 작곡가의 자주 사용되는 아치 양식에 있습니다., 반대의 움직임 사이에 대칭이있는; 예를 들어, 첫 번째 및 마지막 움직임은 비슷한 특성을 가지고 있습니다. 협주곡 형태는 작품 전체에서 분명하며, 두 번째 운동에서는베이스 컨트와 같은 악기에게 구절이 주어집니다. 작품의 다른 부분에서는 목관이나 문자열과 같은 악기 그룹이 오케스트라와의 대화를 취합니다.

오케스트라 협주곡이 작성된 형태는 하나의 작품마다 크게 다릅니다. Bartok은 그의 작품을 아치 형태로 5 번의 움직임으로 썼고 Bernstein은 두 가지 운동으로 그의 작품을 썼습니다. Thea Musgrave의 작품은 5 개의 연결된 움직임으로 작성되었으며 솔로 악기와 오케스트라 사이의 대립을 구축합니다. 21 세기의 첫 10 년 동안 Christopher Rouse각 솔로이스트가 서정적이거나 미덕 통로를 연주 할 수있는 기회로 인해.

오케스트라 협주곡은 바로크 시대의 sinfonia concertante와 다릅니다. 그 음악적 형태는 전체 앙상블과 달리 많은 악기를 사용했지만 오케스트라의 협주곡은 전체 작품에서 동일한 협주곡 악기 그룹을 사용하지 않습니다. 고전 및 후기 시대의 특정 교향곡은 일부 구절에서 솔로 악기를 특징으로합니다. 그러나 오케스트라의 협주곡에는 전체 작품에 걸쳐 그러한 구절이 있으며 작품의 필수 특징이 있습니다.