합창 교향곡이란 무엇입니까?

음악에서 합창 교향곡은 합창단과 오케스트라를 위해 쓰여진 확장 된 구성입니다. 솔로 가수들도 활용 될 수 있습니다. 가수의 목소리는 심포니의 일부 또는 모든 움직임에서 악기만큼 중요한 역할을 할 수 있습니다. 이 교향곡은 종종 드라마,시 또는 기타 문학에서 가수들이 사용한 텍스트를 종종 극적으로 또는 이야기합니다. 그들은 보컬리스트가 오페라와 오라토리오와 같이 보컬리스트가 눈에 띄게 등장하는 다른 형태의 음악과 구별되어 있으며, 그들의 구조는 전통적인 교향곡의 구조와 같은 것이며, 완전한 작품은 움직임으로 나뉘어져 있습니다. "기쁨에 오지." 이 부분은 완전한 작품의 작은 부분만을 구성하지만 나중에 작곡가에게 영감을 줄 것입니다. T를 사용한 최초의 알려진 사람Erm“Choral Symphony”는 1858 년에 그의 작곡가 헥터 베를리오즈 (Hector Berlioz) 였는데, 그는 1858 년에 그의 작곡 "Roméo et Juliette"를 설명하는 데 사용했습니다. 다른 중요한 합창 심포니 작곡가 19 세기 Felix Mendelssohn과 Franz Liszt와 Sergei Rachmanoff, Gustav Mahler 및 Ralph Vaughms의 윌리 아즈가 포함됩니다.

경우에 따라 합창 교향곡은 이미 염두에두고 이미 염두에두고 단어를 보완하기 위해 음악에 의해 유발 된 감정을 사용하는 반면, 다른 경우에는 음악이 먼저 작성되고 텍스트가 나중에 추가됩니다. 많은 문학 작품은 합창 교향곡을위한 텍스트로 사용되었습니다. 예를 들어, Ralph Vaughan Williams의 Walt Whitman의시 "Sea Symphony", Sergei Rachmaninoff의 같은 이름의 동일한 이름에있는 Edgar Allan Poe의 "The Bells", Igor Stravinsky의“시편의 심포니”에서 성서의 시편의 책이 포함됩니다.

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choral symphonies take 외부 소스의 텍스트가 반드시 원본의 형태를 정확하게 모방 할 필요는 없습니다. 작곡가가 강조하고자하는 음악이나 특정 테마 및 아이디어에 맞는 데 필요한 것이 무엇인지에 따라 원래 텍스트의 일부는 원래 순서에서 불려지거나 반복, 생략 또는 추가 될 수 있습니다. Ralph Vaughanan Williams의 "Sinfonia Antartica"와 같은 일부 합창 교향곡은 전혀 텍스트를 기반으로하지 않으며 말없는 합창 음악을 사용하여 특정 감정이나 특정 분위기를 불러 일으 킵니다.