시나리오를 어떻게 작성합니까?

시나리오를 작성하려면 일반적으로 시각적 매체 인 영화에 사용 된 스토리 텔링 방법에 대한 이야기와 이해가 필요합니다. 손을 잡을 수있는 모든 스크립트를 읽는 것이 도움이 될 수 있으며 일부 사람들은 시나리오 작성에 관한 책을 구매하면 큰 도움이됩니다. 많은 사람들은 또한 많은 영화를보고 영화 이야기가 구조화되는 방식에주의를 기울입니다. 소설이나 단편 소설과는 종종 다르게 진행되기 때문입니다. 시나리오 작성을 배우는 또 다른 주요 측면은 시나리오 작곡에 사용 된 형식을 이해하는 것입니다. 이것은 아마도 당신이 읽은 모든 책에서 상당히 많이 다루어 질 것이며, 그것은 다른 시나리오 작가들 사이에 약간 달라질 수 있지만, 시나리오를 발표하는 업계 표준 방법이 있으며 그것이 어떻게 작동하는지 아는 것이 도움이 될 수 있습니다.

영화는 시각적 매체이기 때문에 영화 제작자가 Narratio를 사용하지 않고 적어도 문자 그대로 자신의 캐릭터에 대한 생각에 들어가기가 어려울 수 있습니다.N 또는 이미지. 결과적으로 시나리오는 캐릭터 행동과 대화에 대한 설명에 중점을 둡니다. 이러한 것들은 종종 소설보다 영화의 스토리 텔링의 중심에 있습니다. 실제로, 평균 시나리오는 장면 설명, 행동 설명 및 대화의 세 가지 글쓰기로 만 나옵니다.

장면 설명은 일반적으로 슬러그 라인이라고도하는 장면 제목 후에 제시됩니다. 일반적인 슬러그 라인은 다음과 같이 보일 수 있습니다. "Int. Office - Day" 이 경우 "int"는 "내부"를 나타냅니다. "외부"의 경우 "Ext"일 수 있습니다. 이러한 차이점은 미래의 영화 제작자가 실내에서 촬영 될 장면과 야외에서 촬영 될 장면으로 장면을 분해 할 수있게하는 데 도움이됩니다. 영화 제작에 중요한 고려 사항입니다. 슬러그 라인 아래에서 시나리오 작가는 장면이 좋아하는 것을 배치합니다.이자형; 일반적으로 대부분의 소설과 같은 과거의 시제 대신 3 인칭 현재 시제 관점에서 작성됩니다.

시나리오를 작성하려는 두 번째 부분은 행동을 설명하는 것입니다. 이것은 일반적으로 3 인칭 현재 시제로 처리됩니다. 액션 설명의 예는 다음과 같은 소리를 낼 수 있습니다. "캐리는 책상에서 서랍을 열고 문서를 제거하여 빌에게 전달합니다." 때로는 스토리 텔링의 일부로 미묘한 (또는 구체적인) 카메라 방향이 액션에 혼합되어 있지만, 다른 사람이 자료를 지시 할 것으로 기대하는 시나리오 작가는 종종 시나리오를 방해하지 않고 읽기가 더 쉽게 만들기 위해 자료를 피할 수 있습니다.

대부분의 시나리오에서 가장 큰 부분을 차지하는 것은 대화입니다. 때로는 각 액션이나 장면 설명간에 대화가 여러 페이지가 있지만 이것은 쓰여진 영화의 종류에 따라 다릅니다. 대화는 일반적으로 하나를 중심으로 캐릭터의 이름으로 표시됩니다.줄과 아래에 쓰여진 캐릭터의 실제 줄.

일반적으로 대화는 작업 설명의 페이지에서 약 절반 정도입니다. 예를 들어, 동작 및 장면 설명이 페이지에서 6 인치 (15.24cm)가되도록 여백이 설정 될 수 있으며 대화는 약 3.5 인치 (8.89cm)로 설정 될 수 있습니다. 때로는 이름과 대화 사이의 별도의 선으로 괄호 안에 말하는 동안 캐릭터가 전시 해야하는 행동에 대한 설명이 거의 없습니다.

시나리오를 작성하려고 할 때 고려해야 할 또 다른 중요한 문제는 간격 문제입니다. 영화는 일반적으로 다른 형태의 소설보다 훨씬 빠르게 진행됩니다. 예를 들어, 시나리오는 일반적으로 소설보다 더 빨리 움직이며 몽타주와 같은 시간 압축 기술은 누군가가 다른 종류의 소설을 쓰고있는 경우 자세히 처리 할 수있는 것들을 신속하게 요약하는 데 사용됩니다.

.