Wie schreibe ich ein Drehbuch?
Wenn Sie ein Drehbuch schreiben möchten, benötigen Sie normalerweise eine Geschichte, um die Methode des Geschichtenerzählens im Kino zu erzählen, das ein visuelles Medium ist. Es kann hilfreich sein, alle Skripte zu lesen, die Sie in die Hände bekommen können, und einige Leute profitieren stark vom Kauf von Büchern zum Drehbuch. Viele Menschen sehen sich auch viele Filme an und achten darauf, wie Filmgeschichten strukturiert sind, weil sie oft viel anders sind als Romane oder Kurzgeschichten. Ein weiterer wichtiger Aspekt für das Erlernen des Schreibens eines Drehbuchs besteht darin, das beim Drehbuch verwendete Format zu verstehen. Dies wird wahrscheinlich in allen von Ihnen gelesenen Büchern ziemlich stark behandelt und kann zwischen verschiedenen Drehbuchautoren ein wenig variieren, aber es gibt eine branchenabhängige Möglichkeit, ein Drehbuch zu präsentieren, und zu wissen, wie es funktioniert, kann hilfreich sein.
Da der Film ein visuelles Medium ist, kann es für den Filmemacher schwierig sein, sich zumindest buchstäblich in die Gedanken seiner Charaktere einzugehen, ohne Erzählung zu verwendenN oder Bilder. Infolgedessen konzentrieren sich Drehbücher in der Regel auf Beschreibungen von Charakterverhalten und Dialog. Diese Dinge sind oft viel zentraler für das Geschichtenerzählen in einem Film als in einem Roman. Tatsächlich ist das durchschnittliche Drehbuch in nur drei Arten von Schreiben unterteilt: Szenenbeschreibungen, Aktionsbeschreibungen und Dialog.
Die Szenenbeschreibungen werden normalerweise nach einer Szenenüberschrift präsentiert, die auch als Slug -Linie bezeichnet wird. Eine typische Schneckenlinie könnte so aussehen: "Int. Büro - Tag". Das "int" in diesem Fall steht für "Interior"; Es hätte "ext" für "Äußeres" sein können. Diese Unterscheidungen sind hauptsächlich hilfreich, um dem zukünftigen Filmemacher Szenen in diejenigen zu zerlegen, die drinnen und diejenigen, die im Freien gedreht werden, aufgenommen werden, eine Überlegung, die für die Filmproduktion wichtig sein kann. Unter der Slug -Linie legt der Drehbuchautor fest, was die Szene like aussiehte; Es ist normalerweise aus einer präsentierten Perspektive der dritten Person geschrieben, anstatt wie die meisten Romane.
Der zweite Teil des Versuchs, ein Drehbuch zu schreiben, besteht darin, die Aktion zu beschreiben. Dies wird normalerweise auch in der Anwesenheit der dritten Person behandelt. Ein Beispiel für eine Aktionsbeschreibung mag ein wenig so klingen wie folgt: "Carrie öffnet die Schublade auf ihrem Schreibtisch und entfernt das Dokument und übergibt es an Bill." Manchmal gibt es einige subtile oder spezifische Kameraanweisungen in die Aktion als Teil des Geschichtenerzählens, aber Drehbuchautoren, die erwarten, dass jemand anderes das Material lenkt, vermeiden diese häufig, um das Drehbuch weniger ablenkend und leichter zu lesen.
Das, was den größten Teil der meisten Drehbücher nimmt, ist der Dialog. Manchmal gibt es mehrere Seiten des Dialogs zwischen jeder Aktion oder Szenenbeschreibung, obwohl dies von der Art des geschriebenen Films abhängt. Der Dialog wird im Allgemeinen mit dem Namen des Charakters auf einen präsentiertZeile und die tatsächlichen Zeilen für das unten geschriebene Zeichen.
Normalerweise ist der Dialog auf der Seite etwa halb so weit wie die Aktionsbeschreibungen. Zum Beispiel können die Ränder so eingerichtet werden, dass die Aktions- und Szenenbeschreibungen auf der Seite 6 Zoll (15,24 cm) sind und der Dialog möglicherweise etwa 3,5 Zoll (8,89 cm) eingerichtet werden. Manchmal gibt es wenig Beschreibungen des Verhaltens, die ein Charakter ausstellen sollte, während sie in Klammern auf einer separaten Linie zwischen dem Namen und dem Dialog sprechen.
Ein weiteres wichtiges Thema, das Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie versuchen, ein Drehbuch zu schreiben, ist die Frage nach dem Tempo. Filme sind im Allgemeinen viel schneller als andere Formen der Fiktion, da sie eine Geschichte in einer Sitzung erzählen sollen. Drehbücher bewegen sich im Allgemeinen schneller als Romane, zum Beispiel, und Zeitkompressionstechniken wie Montage werden verwendet, um schnell Dinge zusammenzufassen, die möglicherweise im Detail behandelt werden, wenn jemand eine andere Art von Fiktion schrieb.