Jak napisać scenariusz?
Jeśli chcesz napisać scenariusz, zwykle potrzebujesz historii do opowiedzenia i zrozumienia metody opowiadania historii używanej w kinie, która jest wizualnym medium. Pomocne może być przeczytanie wszelkich skryptów, które możesz zdobyć, a niektóre osoby bardzo korzystają z kupowania książek na temat pisania scenariuszy. Wiele osób ogląda także wiele filmów i zwraca uwagę na sposób struktury filmów filmowych, ponieważ często są one znacznie inaczej niż powieści lub opowiadania. Kolejnym kluczowym aspektem nauki pisania scenariusza jest zrozumienie formatu używanego w pisaniu scenariuszy. Prawdopodobnie zostanie to dość mocno omówione w każdym czytanym książkach, i może się nieco różnić między różnymi scenarzystami, ale istnieje standardowy sposób w branży przedstawienie scenariusza i wiedza o tym, jak to działa, może być pomocna.
Ponieważ film jest wizualnym medium, twórcy filmowe może być trudne do przemyślenia jego bohaterów, przynajmniej w dosłowny sposób, bez użycia narracjin lub zdjęcia. W rezultacie scenariusze zwykle koncentrują się na opisach zachowania i dialogu znaków. Te rzeczy są często bardziej ważniejsze dla opowiadania historii w filmie niż w powieści. W rzeczywistości przeciętny scenariusz jest podzielony na tylko trzy rodzaje pisania: opisy scen, opisy akcji i dialog.
Opisy sceny są zwykle prezentowane po nagłówku sceny, znanej również jako linia ślimakowa. Typowa linia ślimakowa może wyglądać tak: „int. Office - dzień”. „Int” w tym przypadku oznacza „wnętrze”; Mógł być „ext” dla „zewnętrznej”. Te rozróżnienia są w większości pomocne w umożliwieniu przyszłego twórcy filmowego rozbicia scen na te, które zostaną zastrzelone w pomieszczeniu, oraz te, które zostaną zastrzelone na zewnątrz, co może być ważne w produkcji filmowej. Pod linią ślimaka scenarzysta ustanowi, jak wygląda scenami; Zazwyczaj jest pisany z perspektywy obecnej trzeciej osoby, zamiast napięcia przeszłego, jak większość powieści.
Drugą częścią próby napisania scenariusza jest opisanie akcji. Jest to zwykle obsługiwane w czasie obecnym trzeciej osoby. Przykład opisu akcji może brzmieć trochę tak: „Carrie otwiera szufladę na biurku i usuwa dokument, przekazując ją Billowi”. Czasami będą pewne subtelne - lub specyficzne - kierunki aparatu zmieszane z akcją w ramach opowiadania historii, ale scenarzyści, którzy oczekują, że ktoś inny wyreżyseruje materiał, często unikają tego, że scenariusz jest mniej rozpraszający i łatwiejszy do odczytania.
Rzecz, która zajmuje największą część większości scenariuszy, jest dialog. Czasami istnieje kilka stron dialogu między każdym opisem akcji lub sceny, chociaż zależy to od pisanego filmu. Dialog jest ogólnie przedstawiany z nazwą postaci skoncentrowanej na jednymLinia i rzeczywiste wiersze dla postaci napisanej poniżej.
Zazwyczaj dialog jest około połowy tak szeroki na stronie, jak opisy akcji. Na przykład marginesy można skonfigurować, aby opisy akcji i sceny były szerokie 6 cali (15,24 cm), a dialog może być skonfigurowany na około 3,5 cala (8,89 cm). Czasami istnieją niewiele opisów zachowań, które postać powinna wykazywać podczas mówienia w nawiasach na osobnej linii między nazwą a dialogiem.
Innym ważnym problemem, który należy wziąć pod uwagę przy próbie napisania scenariusza, jest kwestia tempa. Filmy są na ogół szybciej szybciej niż inne formy fikcji, ponieważ zostały zaprojektowane tak, aby opowiedzieć historię za jednym razem. Na przykład scenariusze poruszają się ogólnie szybciej niż powieści, a techniki współczynnikowe, takie jak montaże, są używane do szybkiego podsumowania rzeczy, które można szczegółowo rozwiązać, jeśli ktoś pisał inny rodzaj fikcji.