Comment écrire un scénario?
Si vous souhaitez écrire un scénario, vous aurez généralement besoin d'une histoire à raconter et d'une compréhension de la méthode de narration utilisée dans le cinéma, qui est un support visuel. Il peut être utile de lire tous les scripts sur lesquels vous pouvez mettre la main, et certaines personnes bénéficient considérablement de l'achat de livres sur la scénarisation. De nombreuses personnes regardent également beaucoup de films et font attention à la façon dont les histoires de films sont structurées car elles sont souvent rythmées différemment des romans ou des nouvelles. Un autre aspect clé pour apprendre à écrire un scénario est de comprendre le format utilisé dans la scénarisation. Cela sera probablement couvert assez dans tous les livres que vous lisez, et cela peut varier un peu entre différents scénaristes, mais il existe un moyen standard de présenter un scénario et savoir comment cela fonctionne peut être utile.
Puisque le film est un support visuel, il peut être difficile pour le cinéaste de se lancer dans les pensées de ses personnages, du moins de manière littérale, sans utiliser Narration ou imagerie. En conséquence, les scénarios ont tendance à se concentrer sur les descriptions du comportement et du dialogue des personnages. Ces choses sont souvent beaucoup plus centrales à la narration d'un film que dans un roman. En fait, le scénario moyen n'est divisé en trois types d'écriture: descriptions de scène, des descriptions d'action et un dialogue.
Les descriptions de scène sont généralement présentées après une rubrique de scène, qui est également connue sous le nom de ligne de limace. Une ligne de limace typique peut ressembler à ceci: "Int. Office - Day." Le "int" dans ce cas, signifie "intérieur"; Cela aurait pu être "ext" pour "extérieur". Ces distinctions sont principalement utiles pour permettre au futur cinéaste de décomposer des scènes en ceux qui seront tournés à l'intérieur et ceux qui seront tournés à l'extérieur, une considération qui peut être importante dans la production cinématographique. Sous la ligne des limaces, le scénariste disposera de ce que la scène ressemble àe; Il est généralement écrit dans une perspective du présent à la troisième personne, au lieu du passé comme la plupart des romans.
La deuxième partie d'essayer d'écrire un scénario est de décrire l'action. Ceci est également généralement géré au cours du présent à la troisième personne. Un exemple de description d'action peut ressembler un peu à ceci: "Carrie ouvre le tiroir sur son bureau et supprime le document, le remettant à Bill." Parfois, il y aura des instructions de caméra subtiles - ou spécifiques - mélangées dans l'action dans le cadre de la narration, mais les scénaristes qui s'attendent à ce que quelqu'un d'autre dirige le matériel les éviter souvent de rendre le scénario moins distrayant et plus facile à lire.
La chose qui prend la plus grande partie de la plupart des scénarios est le dialogue. Parfois, il existe plusieurs pages de dialogue entre chaque action ou description de la scène, bien que cela dépend du type de film écrit. Le dialogue est généralement présenté avec le nom du personnage centré sur unligne, et les lignes réelles du personnage écrit ci-dessous.
Habituellement, le dialogue est à environ moitié plus large sur la page que les descriptions d'action. Par exemple, les marges peuvent être configurées de sorte que les descriptions d'action et de scène mesurent 6 pouces (15,24 cm) de large sur la page, et le dialogue peut être configuré pour être d'environ 3,5 pouces (8,89 cm). Parfois, il y a peu de descriptions des comportements qu'un personnage devrait présenter tout en parlant entre parenthèses sur une ligne distincte entre le nom et le dialogue.
Une autre question importante à considérer lors de l'essai d'écrire un scénario est la question du rythme. Les films sont généralement beaucoup plus rapidement que d'autres formes de fiction car elles sont conçues pour raconter une histoire en une seule séance. Les scénarios se déplacent généralement plus rapidement que les romans, par exemple, et les techniques de compression temporelle, telles que les montages, sont utilisées pour résumer rapidement des choses qui pourraient être traitées en détail si quelqu'un écrivait un autre type de fiction.