Hoe schrijf ik een scenario?
Als je een scenario wilt schrijven, heb je meestal een verhaal nodig om te vertellen en een begrip van de methode van het vertellen van verhalen die in de bioscoop worden gebruikt, wat een visueel medium is. Het kan nuttig zijn om alle scripts te lezen die u kunt krijgen, en sommige mensen profiteren enorm van het kopen van boeken over scenarioschrijven. Veel mensen kijken ook naar veel films en besteden aandacht aan de manier waarop filmverhalen zijn gestructureerd omdat ze vaak veel anders worden opgelopen dan romans of korte verhalen. Een ander belangrijk aspect voor het leren schrijven van een scenario is het begrijpen van het formaat dat wordt gebruikt in scenarioschrijven. Dit zal waarschijnlijk behoorlijk zwaar worden behandeld in alle boeken die je leest, en het kan een beetje variëren tussen verschillende scenarioschrijvers, maar er is een industrie-standaard manier om een scenario te presenteren en weten hoe het werkt kan nuttig zijn.
Aangezien film een visueel medium is, kan het voor de filmmaker moeilijk zijn om in de gedachten van zijn personages te komen, althans op een letterlijke manier, zonder Narratio te gebruikenn of afbeeldingen. Als gevolg hiervan zijn scenario's de neiging om zich te concentreren op beschrijvingen van karaktergedrag en dialoog. Deze dingen staan vaak veel meer centraal in het vertellen van verhalen in een film dan in een roman. In feite is het gemiddelde scenario opgesplitst in slechts drie soorten schrijven: scènebeschrijvingen, actiebeschrijvingen en dialoog.
De scènebeschrijvingen worden meestal gepresenteerd na een scène die ook bekend staat als een slaklijn. Een typische slug -lijn kan er zo uitzien: "Int. Kantoor - dag." De "int" staat in dit geval voor "interieur;" Het had "ext" kunnen zijn voor "exterieur". Deze onderscheidingen zijn meestal nuttig om de toekomstige filmmaker in staat te stellen scènes af te breken in die welke binnenshuis worden opgenomen en die welke buiten worden geschoten, een overweging die belangrijk kan zijn in de filmproductie. Onder de slug -lijn zal de scenarioschrijver uiteenzetten wat de scène eruit ziete; Het is meestal geschreven vanuit een perspectief van een derde persoon, in plaats van verleden tijd zoals de meeste romans.
Het tweede deel van het proberen om een scenario te schrijven is om de actie te beschrijven. Dit wordt meestal ook behandeld in de huidige tijd van de derde persoon. Een voorbeeld van een actiebeschrijving klinkt misschien een beetje als dit: "Carrie opent de lade op haar bureau en verwijdert het document en overhandigt het aan Bill." Soms zijn er een aantal subtiele - of specifieke - cameraruimtes gemengd in de actie als onderdeel van de verhalen, maar scenarioschrijvers die verwachten dat iemand anders het materiaal regisseert dat deze vaak vermijdt dat het scenario minder afleidend en gemakkelijker te lezen maakt.
Het ding dat het grootste deel van de meeste scenario's in beslag neemt, is dialoog. Soms zijn er verschillende pagina's met dialoog tussen elke actie- of scènebeschrijving, hoewel dit wel afhankelijk is van het soort film dat wordt geschreven. Dialoog wordt over het algemeen gepresenteerd met de naam van het personage gericht op éénLijn en de werkelijke regels voor het onderstaande personage.
Meestal is de dialoog ongeveer de helft zo breed op de pagina als de actiebeschrijvingen. De marges kunnen bijvoorbeeld worden ingesteld zodat de actie- en scènebeschrijvingen 6 inch (15,24 cm) breed op de pagina zijn en de dialoog kan worden ingesteld op ongeveer 3,5 inch (8,89 cm). Soms zijn er weinig beschrijvingen van het gedrag dat een personage zou moeten vertonen tijdens het spreekt tussen haakjes over een afzonderlijke regel tussen de naam en de dialoog.
Een ander belangrijk probleem om te overwegen bij het schrijven van een scenario is de kwestie van pacing. Films worden over het algemeen veel sneller op gang gebracht dan andere vormen van fictie, omdat ze zijn ontworpen om een verhaal in één keer te vertellen. Scenario's bewegen over het algemeen sneller dan romans, bijvoorbeeld en tijdcompressietechnieken, zoals montages, worden gebruikt om snel dingen samen te vatten die in detail kunnen worden behandeld als iemand een ander soort fictie schreef.