Jak mohu napsat scénář?
Pokud chcete napsat scénář, obvykle budete potřebovat příběh, který vypráví a pochopení metody vyprávění používané v kině, což je vizuální médium. Může být užitečné přečíst si všechny skripty, na které můžete získat ruce, a někteří lidé velmi těží z nákupu knih o scénáři. Mnoho jednotlivců také sleduje spoustu filmů a věnujte pozornost způsobu, jakým jsou filmové příběhy strukturovány, protože se často chovají mnohem jinak než romány nebo povídky. Dalším klíčovým aspektem pro učení se napsat scénář je porozumět formátu použitému při scenáristice. Pravděpodobně to bude velmi velmi pokryto v jakýchkoli knihách, které čtete, a může se to trochu lišit mezi různými scenáristy, ale existuje průmyslový standardní způsob prezentace scénáře a vědět, jak to funguje, může být užitečné.
Protože film je vizuální médium, může být pro filmaře obtížné se dostat do myšlenek jeho postav, alespoň doslovným způsobem, aniž by používal naration nebo snímky. Výsledkem je, že scénáře mají tendenci se zaměřit na popisy charakterového chování a dialogu. Tyto věci jsou pro vyprávění ve filmu často mnohem ústřední než v románu. Ve skutečnosti je průměrný scénář rozdělen pouze na tři druhy psaní: popisy scény, popisy akcí a dialog.
Popisy scény jsou obvykle prezentovány po směru scény, která je také známá jako linie slimáků. Typická linie slimáku by mohla vypadat takto: „Int. Office - den.“ „Int“ v tomto případě znamená „interiér;“ Mohlo to být „exteriér“ pro „exteriér“. Tyto rozdíly jsou většinou užitečné pro umožnění budoucímu filmaře rozdělit scény na ty, které budou zastřeleny uvnitř, a ty, které budou zastřeleny venku, což může být důležitá při filmové produkci. Pod linií slimáku rozloží scenárista, co vypadá scénaE; Obvykle je psán z přítomné napjaté perspektivy třetí osoby, místo minulého času jako většina románů.
Druhou částí pokusu o napsání scénáře je popsat akci. To je obvykle také řešeno v přítomném čase třetí osoby. Příklad popisu akce by mohl znít trochu takto: „Carrie otevře zásuvku na svém stole a odstraní dokument a předá ho přes Billa.“ Někdy budou nějaké jemné - nebo konkrétní - směry kamery smíchané s akcí v rámci vyprávění vyprávění, ale scenáristé, kteří očekávají, že někdo jiný nasměruje materiál, se těmto často vyhýbá, aby scénář usnadnil rušivé a snadnější čtení.
Věc, která zabírá největší část většiny scénářů, je dialog. Někdy existuje několik stránek dialogu mezi každou akcí nebo popisem scény, ačkoli to závisí na druhu psaní filmu. Dialog je obecně prezentován s názvem postavy zaměřené na jedenřádek a skutečné řádky pro znak napsaný níže.
Obvykle je dialog na stránce asi poloviční jako popisy akcí. Například okraje mohou být nastaveny tak, aby popisy akce a scény byly na stránce široké 6 palců (15,24 cm) a dialog by mohl být nastaven na asi 3,5 palce (8,89 cm). Někdy existují jen malé popisy chování, které by postava měla vystavovat při mluvení v závorkách na samostatné linii mezi názvem a dialogem.
Dalším důležitým problémem, který je třeba zvážit při pokusu o psaní scénáře, je otázka stimulace. Filmy se obvykle pohybují mnohem rychleji než jiné formy beletrie, protože jsou navrženy tak, aby vyprávěly příběh na jednom sezení. Scénář se obecně pohybuje rychleji než například romány a techniky časové komprese, jako jsou montáže, se používají k rychlému shrnutí věcí, které by mohly být podrobně řešeny, pokud by někdo psal jiný druh fikce.