脚本を書くにはどうすればよいですか？

脚本を書きたい場合は、通常、視覚媒体である映画館で使用されているストーリーテリングの方法を伝えるためのストーリーと理解が必要です。 手に入れることができるスクリプトを読むと役立つ場合があり、一部の人々は脚本で本を購入することで大きな恩恵を受けます。また、多くの個人は、多くの映画を見て、小説や短編小説とは大きく異なるペースを整えているため、映画の物語が構成されている方法に注意を払っています。脚本を書くことを学ぶためのもう1つの重要な側面は、脚本で使用される形式を理解することです。これはおそらくあなたが読んだすべての本でかなり重くカバーされ、異なる脚本家の間で少し異なる場合がありますが、脚本を提示し、それがどのように機能するかを知ることは役立つ業界標準の方法があります。

フィルムは視覚的な媒体であるため、映画製作者は、ナラチオを使用せずに、少なくとも文字通りの方法で彼のキャラクターの考えに入ることは困難です。nまたは画像。その結果、脚本はキャラクターの行動と対話の説明に焦点を当てる傾向があります。これらのことは、多くの場合、小説にいるよりも映画のストーリーテリングの中心です。実際、平均的な脚本は、シーンの説明、アクションの説明、対話の3種類の執筆のみに分類されます。

シーンの説明は、通常、シーンの見出しの後に提示されます。これはスラッグラインとしても知られています。典型的なナメクジのラインは次のようになるかもしれません：「int。office - day」。この場合の「int」は、「インテリア」を表しています。 「外観」の「ext」だったかもしれません。これらの区別は、将来の映画製作者が屋内で撮影されるシーンと屋外で撮影されるシーンにシーンを分解できるようにするために主に役立ちます。これは、映画制作で重要なものです。スラッグラインの下で、脚本家はシーンが好きなものをレイアウトしますe;それは通常、ほとんどの小説のように過去緊張の代わりに、三人目の現在の緊張の視点から書かれています。

脚本を書こうとする2番目の部分は、アクションを説明することです。これは通常、サードパーソンプレゼントの時制でも処理されます。アクションの説明の例は、「キャリーが彼女の机の上に引き出しを開けて、文書を削除し、請求書に引き渡す」というように聞こえるかもしれません。ストーリーテリングの一部としてアクションに微妙な、または具体的なカメラの方向性が混ざり合っている場合がありますが、他の誰かが素材を指示することを期待する脚本家は、脚本を気を散らし、読みやすくするようにこれらを避けることがよくあります。

ほとんどの脚本の最大の部分を占めるのは、対話です。各アクションまたはシーンの説明の間には、いくつかのページの対話がある場合がありますが、これは書かれている映画の種類に依存します。対話は一般に、キャラクターの名前を中心としたキャラクターの名前で提示されます以下に書かれたキャラクターの実際の行。

通常、対話はアクションの説明の約半分のページです。たとえば、アクションとシーンの説明がページ上で6インチ（15.24 cm）幅になるようにマージンを設定することができ、ダイアログは約3.5インチ（8.89 cm）に設定される可能性があります。時には、名前と対話の間の別の行で括弧内で話しているときにキャラクターが展示するべき行動の説明がほとんどない。

脚本を書こうとするときに考慮すべきもう1つの重要な問題は、ペーシングの問題です。映画は一般に、他の形式のフィクションよりもはるかに速くペースで囲まれています。なぜなら、彼らは一度に物語を語るように設計されているからです。たとえば、脚本は一般に小説よりも速く動き、モンタージュなどの時間圧縮技術は、誰かが別の種類のフィクションを書いている場合に詳細に対処できるものを迅速に要約するために使用されます。

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