Divertimentoとは何ですか？

divertimentoはクラシック音楽の作品であり、特に18世紀に人気があります。エンターテインメントのために設計されており、いくつかの小さな動きで構成されています。一般的に、作曲家は夕食や宴会に伴う音楽としてDivertimentiを書きました。彼らはまた、食事の後に起こった一般的な混ざり合いと踊りのためにそれらを書きました。複数の動きは、夕方のペースを動かし、活気を維持することになっていた。

ほとんどのDivertimentiには3〜10の動きがありますが、厳格なセットフォームはありません。したがって、仕事をDivertimentoとして分類すべきかどうかは、「Divertimento」という用語の起源に依存しています。この用語はイタリア語から来ており、「迂回または楽しませる」ことを意味します。娯楽は通常幸福に関連付けられているため、一般的に人々はDivertimentiとラベル付けされています。ただし、転用とは、単に何か違うことをするか、新しい方向に出ることを意味します。それは必ずしも軽さを意味するわけではないので、いくつかの迂回は非常に深刻です。

evdivertimentoには事前定義された形式はありませんが、それに含まれる動きは通常行います。たとえば、動きはロンドまたはソナタの形である場合があります。作曲家は、結果としてDivertimentiを書くとき、まだ正式な理論規則に従うことが期待されていました。実際、多くのDivertimentiには、意図された設定にもかかわらず、作品を真の傑作にする高度な成熟した音楽の概念が含まれています。専門家はしばしば、この例として、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの「弦楽師のdivertimento K. 563」を引用しています。

Divertimenti Orchestrationの観点から、作曲家は木管楽器、真鍮、弦、またはこれらの組み合わせ、および補足的なパーカッションを使用できます。一部の師団は、チャンバーオーケストラ向けに設計されています。しかし、人々は多くの場合、チャンバーオーケストラを使用するスペースやお金を持っていなかったため、作曲家は他の楽器の組み合わせに目を向けました。したがって、Divertimentiは、特定の開発に大きな役割を果たしました弦楽四重奏団や木管楽器QuintetなどのICチャンバーフォーム。音楽実験とプッシュインストゥルメンタルパフォーマンスの制限の最良の例のいくつかは、これらのピースにあります。

現代の作曲家の中には、音色とアトナルの方法の混合物を使用して新しい師団を書いている人もいますが、ダイビンスは18世紀ほど人気が​​ありません。その理由は、正式な夕食を除いて、人々は一般にライブミュージシャンを使用したり、音楽をまったく使用したりしないからです。人々が忙しくなり、その後食事が社会ではなく機能的になるにつれて、ダイバティメンティは大部分が時代遅れになりました。新しいDivertimentiが行われると、通常、音楽がダイニングホールではなく、音楽が強調される正式なコンサートの設定にあります。