音楽のトーンとは何ですか？

ミュージカルトーンは、楽器で演奏される単一の音で、声やその他の手段によって作成された単一の音です。単一の音楽トーンにはさまざまな基準があります。これらには、音色だけでなく、ピッチ、強度、期間が含まれます。ミュージシャンは、これらの4つのカテゴリのそれぞれでさまざまなトーンによく精通しています。

ピッチの観点から、音楽のトーンのバリエーションは、あらゆる社会の音楽理論を構成するものです。西洋社会では、音楽理論は、12トーンで構成されるオクターブと呼ばれる慣習を使用しています。これらは、より高いレジスタとより低いレジスタに繰り返され、音声と音声のための音楽の出力と調整を制御します。他の社会には、クロマティックスケールとしても知られている12トーンオクターブよりも多くの音色ピッチを含める傾向があります。音楽の専門家は、より複雑なサウンドとより挑戦的な作曲を得るために、音楽にトーンを追加する可能性を研究します。

トーンは、音色または品質によっても評価されます。音色は、そのソースに対する音の特性を定義します。たとえば、フルートで演奏されるトーンは、バスーンで演奏されたものとは非常に異なって聞こえます。 サウンドのこの側面は、ミュージシャンがデジタル出力が音楽の音の音色にどのように影響するかを理解する必要があるデジタル音楽を作ることの重要な部分です。これは、特定のコンピュータープログラム、サウンドシステム、またはその他のデバイスの音質のさまざまな尺度を技術的に見ることを意味します。技術的には、メガヘルツまたはサンプリングレートで表現されるトーンの品質は、結果のトーンの「音色」や音楽トラックのその他のサウンドに関連する可能性があります。

持続時間は、音楽のトーンのもう1つの本質的な特徴です。時間ごとにトーンを評価することは、音楽の「タイミング」を構成するものです。ミュージシャンは楽譜でシンボルのシステムを使用して、正しいタイミングで音楽を​​演奏し、互いに同期します。不可欠ですミュージカルトーンのタイミングの一部は、さまざまな保持されたノートとレストが含まれることです。ミュージシャンは、特定のタイミングとリズムを特定するために音楽を読むことを訓練しました。

音楽のトーンがどのように異なるかについてもっと知ることは、最初のミュージシャンに最初に要求されるものの1つです。音楽のトーンは、音楽理論の挑戦的で複雑なシステムの単純な部分です。 これらの基本を習得することは、個人が音楽理論全般について、より情報に基づいた見方を得るのに役立ちます。