뮤지컬 톤은 무엇입니까?

뮤지컬 톤은 악기가 연주하거나 목소리 나 다른 수단으로 만든 단일 사운드입니다. 단일 뮤지컬 톤에는 다양한 기준이 있습니다. 여기에는 음색, 강도 및 지속 시간과 음색이 포함됩니다. 음악가는 일반적 으로이 네 가지 범주 각각에서 다양한 색조에 익숙합니다.

피치의 관점에서, 음악적 톤의 변화는 모든 사회에서 음악 이론을 구성하는 것입니다. 서구 사회에서 음악 이론은 12 톤으로 구성된 옥타브라는 컨벤션을 사용합니다. 이것들은 더 높고 낮은 레지스터로 반복하고 모든 악기와 음성에 대한 음악의 출력 및 조정을 제어합니다. 다른 사회에는 12 개의 톤 옥타브보다 더 많은 색조 피치가 포함되는 경향이 있으며, 이는 색채 스케일이라고도합니다. 음악 전문가들은 종종 더 복잡한 소리와 더 어려운 작곡을 얻기 위해 음악에 더 많은 색조를 추가 할 가능성을 연구합니다.

톤은 또한 음색 또는 품질로 평가됩니다. Timbre는 소스에 대한 사운드의 특성을 정의합니다. 예를 들어, 플루트에서 재생 된 톤은 바순에서 연주 한 것과는 매우 다릅니다. 사운드의 이러한 측면은 디지털 음악을 만드는 데 중요한 부분이며, 음악가는 디지털 출력이 음악적 사운드의 음색에 어떤 영향을 미치는지 이해해야합니다. 이는 특정 컴퓨터 프로그램, 사운드 시스템 또는 기타 장치의 다양한 음질 측정을 기술적으로 보는 것을 의미합니다. 기술적 인 관점에서, Megahertz 또는 샘플링 속도로 표현 된 톤의 품질은 그 결과 톤의 "음색"및 뮤지컬 트랙의 다른 소리와 관련이있을 수 있습니다.

기간은 음악적 톤의 또 다른 필수 특성입니다. 지속 시간별로 톤을 평가하는 것은 음악의 "타이밍"을 구성하는 것입니다. 뮤지션은 악보에 기호 시스템을 사용하여 올바른 타이밍으로 음악을 연주하고 서로 동기화합니다. 필수음악 톤 타이밍의 일부는 다양한 노트와 휴식을 포함시키는 것입니다. 이는 음악가들이 음악을 읽는 데 훈련 된 음악가들이 특정 타이밍과 리듬을 식별하는 데 도움이됩니다.

뮤지컬 톤이 어떻게 다른지에 대해 더 많이 아는 것은 시작 음악가에게 요구되는 첫 번째 것 중 하나입니다. 뮤지컬 톤은 도전적이고 복잡한 음악 이론 시스템의 간단한 부분입니다. 이러한 기본 사항을 마스터하면 개인이 일반적으로 음악 이론에 대한보다 정보에 대한 견해를 얻는 데 도움이 될 것입니다.