トロンボーン協奏曲とは何ですか？

トロンボーンは、スライドを使用してチューブの長さを伸ばし、テナーまたはベースの範囲でノートのピッチを下げる真鍮の楽器です。トロンボーン協奏曲は、通常3つまたは4つの動きで書かれた音楽作品で、ソロトロンボーンプレーヤーが音楽の対話をしたり、他の楽器とは対照的に演奏したりすることでオーケストラと組み合わされます。トロンボーンは、ヨハン・セバスチャン・バッハやジョージ・フリダー・ヘンデルなどの作曲家による作品でバロック時代に時々使用されていましたが、トロンボーンは最初にオーストリアの作曲家ヨハン・ジョージ・アルブレヒツバーガー、ジョー・ハン・ハイドンのジョハン・マイケル・ハイドンのヨハン・ジョージ・アルブレヒツバーガーの協奏曲として使用されました。 19世紀には、一部のロマンチックな作曲家がトロンボーン協奏曲を通して自分自身を表現し、この形の音楽の使用は、クリストファー・ラウズなどの作曲家による作品とともに21世紀に続きました。

ヨハン・ジョージ・アルブレチッツベルガーの古典時代の時代アルト・トロンボーンとオーケストラのための協奏曲は、21世紀初頭のトロンボニストにまだ人気があります。 Albrechtsbergerは音楽理論の達人であり、ベートーヴェンに対抗するレッスンを行い、音楽理論の習熟を彼の作曲にもたらしました。トロンボーンは、当時のトランペットや角と比較して比較的機敏な楽器であり、Albrechtsbergerはその可能性をソロ楽器と見なしていました。ヨハン・マイケル・ハイドンは1764年にトロンボーン協奏曲を書きましたが、厳密に言えば、それは divertimento からの動きのコレクションです。同じ時代のレオポルド・モーツァルトによるトロンボーン協奏曲もありますが、これは実際には多くの異なるソリストを目的としたセレナーデから抽出されたいくつかの動きで構成されています。

ロマンチックな時代のトロンボーン協奏曲の例は、Ferdinand Davidの concertino for TromboneとOrchestra です。1837年にイットテンは、長年にわたって人気を維持しています。ニコライ・リムスキー・コルサコフは後にトロンボーンと軍事バンドのための協奏曲を書きました。 19世紀の終わりと20世紀の初めに、トロンボーン奏者のユージン帝国はトロンボーンの協奏曲を作曲しました。これらには、20世紀を通じてトロンボーン奏者のレパートリーで続いたトロンボーンとピアノのための協奏曲第2号が含まれていました。

20世紀には、個々の作曲家がフォームに独自の解釈を課したため、トロンボーン協奏曲はより多様な形を取りました。 1943年、ナサニエル・シルクレットは、有名なミュージシャンであるトミー・ドーシーのために、3つの動きでトロンボーンのための協奏曲を書きました。この音楽作品は、クラシックとジャズのクロスオーバー、クラシックの第1ムーブメント、ブルーススタイルのセカンドムーブメント、ブギーウギスタイルの3番目のムーブメントで説明される可能性があります。対照的に、作曲家のクリストファー・ラウズは、1991年にレナード・バーンスタインの記憶に捧げられたトロンボーン協奏曲を書きました。 thは、 scherzo によって区切られた2つの adagio の動きで構成されるはるかに陰鬱な作品でした。フィナーレは葬儀の形です。