トランペット協奏曲とは何ですか？

トランペット協奏曲は、トランペットとオーケストラにとっては、通常は2つまたは3つの動きで音楽作品であり、トランペットはオーケストラとテーマを取り入れるか、残りの楽器と対話します。古典的な時代に開発されたこのような協奏曲の従来のパターンは、ゆっくりと2番目の動きを伴うソナタ形式の最初の動きです。協奏曲の最終的な動きは、しばしばロンドなどの速いダンスの動きの形であるか、時にはバリエーションのあるテーマの形をとることがあります。トランペットの明確で強力な音は、ソロ楽器として使用するとはっきりと際立っています。これは、トランペットがメロディックラインを歌ったり、オーケストラが演じたテーマにカウンターメロディーを提供する協奏曲の構成につながります。の範囲バロック時代のトランペットは後期よりも限られていたが、ヘンデルのトランペット協奏曲は長年にわたってトランペット選手のレパートリーの一部であり続けている。テレマンはまた、トランペットを使用して、インストゥルメンタルアンサンブルの背景に対して大きな効果を発揮しました。

古典的な時代のトランペット協奏曲の最も注目すべき例は、1796年にジョセフ・ハイドンによって書かれた協奏曲でした。作業は画期的なものでした。なぜなら、トランペットのプレーヤーであるアントン・ワイディンダーのために書かれたため、トランペットが以前よりも低いレジスタで色尺度に関する一連のノートを再生できるようにしたバルブの列を考案したからです。これにより、トランペットのソロ楽器としての可能性が大きく拡大し、Haydnはクロマチックな通路を導入することにより、この組成におけるトランペットの新しい可能性を強調しました。 1804年に書かれたヨハン・ネポムク・フンメルのトランペット協奏曲は、別の3つの動きの仕事ですTは、楽器の新しい可能性を紹介するのにも役立ちました。この作品には、トランペットの古い形で不可能な変調が含まれており、叙情的な第二の動きは、トランペットが多用途のソロ楽器として到着することを祝います。

20世紀には、さまざまなトランペット協奏曲がさまざまなスタイルで楽器のさまざまな可能性を調査しました。 1948年にVagn Holmboeによって書かれたトランペットとオーケストラの Concerto No. 11 は、短くてゆっくりとした動きから始まり、その後、トランペットのメロディックな可能性を特徴とする3つの動きが続きます。 1950年にアレクサンダー・アルティウニアンによって書かれたトランペット協奏曲には、アルメニアとロシアのフォークミュージックのスタイルを反映したメロディーの通路が含まれています。作業は動きに分かれていませんが、それらの間で一時停止せずに進行する5つのセクションにあります。米国への紹介の後、この作品はトランペットのレパートリーの重要な部分になりました。