ヴィオラ協奏曲とは何ですか？

ヴィオラ協奏曲は、ソロヴィオラとサポートオーケストラをフィーチャーした音楽作曲です。他の楽器の協奏曲と同様に、ヴィオラ協奏曲には通常、複数の動きがあります。ヴィオラソロの目的は、ヴィオラプレーヤーが持っている表現と技術的能力のレベルを強調することですが、「協奏曲」という言葉はほぼ戦いや決闘のスタイルで互いに遊ぶことを意味するため、サポートオーケストラはかなりの能力を持っているに違いありません。これは、ヴィオラがどのように発達したかに関係しています。また、ヴィオラが通常アンサンブルで果たす役割とその音響特性にも関係しています。

16世紀以前は、弓で演奏された弦楽器が存在していましたが、それらは異なっていました全体的なデザイン、サイズ、弦の数における現代のバイオリンファミリーのメンバー。学者は、現代のバイオリンファミリーのどのメンバーが最初に開発したか確実ではありませんが、一部の専門家は、言語の証拠と音楽文書とスコアにおける特定の用語の存在に基づいて、Violaが最初に開発したと考えています。それでも、これは1500年代半ばから後半までは起こりませんでした。楽器のためのインストゥルメンタルコンサートは、利用可能な楽器がそれほど妙技を許さなかったため、1600年代の終わりまで登場し始めませんでした。また、ミュージシャンがどのように、どのように構成するかについて先入観のあるアイデアを過去に移動するのに時間がかかったためです。

バイオリンファミリー全体が開発して洗練されるのに時間がかかったという事実は、作曲家が最初にヴィオラをソロ楽器として見たのは、バロック時代、または約1650年から1750年までではなかったことを意味しました。この期間中に書かれたヴィオラ協奏曲の例は、Georg Philip TelemannによるGメジャーの viola concerto です。。一部のミュージシャンは、これが最初ではないにしても、作曲された最も初期のヴィオラ協奏曲の1つであると信じています。一握りの作曲家は、ヴィオラのために協奏曲を書くことにも努力しましたが、他の形態と同様に、ヴィオラ協奏曲は、作曲家が再びヴィオラを発見した20世紀まで、好意から落ちました。

作曲家は、それ自体が非常に美しいトーンを持っていますが、機能的には機能的には支持的な楽器であるため、ヴィオラ協奏曲に実際にラッチングすることはありませんでした。アンサンブルで内なる声として機能する、調和のとれたピッチまたは対抗を再生します。ヴィオラのピッチレンジのため、ヴィオラはチェロと同じ問題に苦しんでいます。なぜなら、プレイヤーが添付のオーケストラの音に簡単にサウンドを投影することは非常に困難です。これは、50人以下のプレイヤーが少ない室内オーケストラでは問題ではありませんが、標準的なオーケストラには100人ものプレイヤーがいる場合があります。別の問題は、バイオリンがより人気のある楽器であり、それがdiになるということです作曲家がヴィオラを選択するためのfficultは、作曲が注目に値するか、コンサートでプログラムされるようにしたいときにヴィオラを選択します。

技術的な面では、ヴィオラ協奏曲は通常「イタリアの」協奏曲の形にあります。これは、3つの動きがあり、最初の高速、2番目の遅い、最後の速度があることを意味します。このフォームは、バロック時代の後に人気があり、その間に協奏曲は通常、ゆっくり、速く、ゆっくり、速いテンポの4つの動きを持っていました。 3つの動きの古典的なヴィオラ協奏曲は通常、最初の動きのためにソナタ形式に続き、第2ムーブメントの三元形式、最後の動きのロンド形式。