비올라 협주곡이란 무엇입니까?

비올라 협주곡은 솔로 비올라와 지원 오케스트라를 갖춘 뮤지컬 작곡입니다. 다른 악기의 Concerti와 유사하게 비올라 협주곡에는 일반적으로 여러 개의 움직임이 있습니다. 비올라 솔로의 목적은 비올라 플레이어가 가지고있는 표현과 기술적 능력의 수준을 강조하는 것이지만, "Concerto"라는 단어는 거의 싸우는 또는 결투 스타일로 서로를 재생하는 것을 의미하기 때문에 지원 오케스트라는 실질적인 능력이 있어야합니다. 이것은 비올라가 어떻게 발전했는지와 관련이 있습니다. 그것은 또한 비올라가 일반적으로 앙상블과 음향 특성에서하는 역할과 관련이 있습니다.

16 세기 이전에 활과 함께 연주 된 끈 도구가 존재했지만전반적인 디자인, 크기 및 줄의 현대 바이올린 가족 구성원. 학자들은 현대 바이올린 가족의 어느 멤버가 먼저 발전했는지 확실하지 않지만, 일부 전문가들은 언어 적 증거와 음악 문서와 점수에서 특정 용어의 존재를 바탕으로 비올라가 먼저 개발되었다고 믿고 있습니다. 그럼에도 불구하고 이것은 1500 년대 중반에서 후반까지 일어나지 않았습니다. 사용 가능한 악기가 많은 미덕을 허용하지 않았기 때문에 1600 년대 말까지 모든 악기에 대한 악기 협주곡이 나타나지 않았으며, 음악가들이 어떻게 작곡 해야하는지에 대한 선입견을 지나는 데 시간이 걸렸기 때문에.

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전체 바이올린 가족이 발전하고 세련되기 위해 시간이 걸렸다는 사실은 바로크 기간이되거나 약 1650 년에서 1750 년까지는 작곡가가 처음으로 비올라를 솔로 악기로 보았다는 것을 의미했습니다. 이시기에 쓰여진 비올라 협주곡의 예는 G Georg Philip Telemann의 G Major의 viola concerto입니다.. 일부 뮤지션들은 이것이 처음이 아니라면 가장 초기의 비올라 협주곡 중 하나라고 생각합니다. 소수의 작곡가들은 비올라를 위해 협주곡을 쓰는 데 손을 내밀었지만 다른 형태와 마찬가지로, 비올라 협주곡은 20 세기까지 작곡가들이 다시 비올라를 발견했을 때까지 호의를 얻지 못했습니다.

작곡가는 Viola Concerti에 실제로 걸리지 않았지만, 그 자체로는 매우 아름다운 톤을 가지고 있지만 Viola는 기능적으로 일반적으로지지적인 악기이기 때문입니다. 그것은 앙상블의 내부 목소리 역할을하는 피치 나 반 멜로디 조화를 수행합니다. 비올라의 피치 범위로 인해 비올라는 첼로와 같은 문제를 겪고 있습니다. 플레이어가 동반 오케스트라의 소리보다 쉽게 ​​사운드를 투영하는 것은 매우 어렵다는 점에서 첼로와 같은 문제를 겪습니다. 이것은 50 명의 선수 이하의 챔버 오케스트라에서 문제가되지 않지만 표준 오케스트라에는 100 명의 플레이어가있을 수 있습니다. 또 다른 문제는 바이올린이 더 인기있는 악기이라는 것입니다.작곡가가 작곡이 주목할 만하거나 콘서트에 프로그래밍 될 때 비올라를 선택할 수있는 fficult.

기술 측면에서 Viola Concerti는 보통 "이탈리아"협주곡 형태입니다. 이것은 첫 번째 빠른, 두 번째 속도가 느리고 마지막 빠른 3 가지 움직임이 있음을 의미합니다. 이 형태는 바로크 시대 이후 인기를 얻었으며, 그 동안 협주곡은 일반적으로 느리고 빠르고 느리며 빠른 템포의 4 가지 움직임을 가졌습니다. 세 가지 움직임의 고전적인 비올라 협주곡은 일반적으로 첫 번째 운동을 위해 소나타 형태, 두 번째 운동의 3 가지 형태, 마지막 운동을위한 론도 형태를 따릅니다.