人工高調波とは何ですか？

弦楽器を再生する方法の1つは、ハーモニクスを使用することです。たとえば、ギター、バイオリン、ベースの各弦は、半分または小さなセグメントに分割して、通常よりも2オクターブのピッチにあるノートを見つけることができます。これらのメモは、演奏の手に指で軽く打つことができます。人工的な高調波は異なります。片方の手は通常、特定の場所でメモを演奏し、ひもを引くと希望のフレットでヒットします。この方法で演奏するためのテクニックには、多くの場合、ピンチハーモニックが含まれます。このハーモニックでは、プレイヤーが一方の親指で調和音に触れ、他の手でひもを耕します。ギタリストにとっては、通常、演奏するときにピックを保持する方法がたくさんあるため、教えることは通常困難です。ハーモニクスのノートは、通常、ギターで演奏できる他のノートよりも高くなっています。人工高調波もバイオリンで演奏することができます。通常t彼の人差し指は1つのメモに置かれ、ピンキーフィンガーは最初のものよりも4番目に高いメモに触れます。

人工高調波は、チェロとダブルベースで演奏することもできます。弦は一般に他のほとんどの弦楽器よりも長いため、プレイヤーは通常、親指と薬指を使用します。このような高調波が楽譜にどのように書かれているかはさまざまです。クラシックミュージシャンは20世紀初頭にそれらを書き始めました。ただし、この音楽のテクニックに注目するにはさまざまな方法があり、Orchestrasは特定の方法を使用すると再生する正しいノートを知るのが難しい場合があります。

さまざまな甲高いノートやサウンドエフェクトさえも、人工高調波で作成できます。クラシックミュージックソロは時々そのようなサウンドを取り入れ、ギタリストはソロのときに独自のテクニックを練習することもできます。人工を聴くのは楽しいことですハーモニックですが、このテクニックは一般に学ぶために多くの練習をします。ほとんどの楽器では、手と指の配置は各位置で異なり、ハーモニック音の近くのノートとコードが再生される場所とは異なります。

人工高調波のメモを書き出すことは、創造的なプロセスになる可能性があります。多くの場合、ほとんどのミュージシャンが実際にプレイできるものには制限があります。この方法で弦楽器を演奏することは、練習中にメモを実験することでしばしば学習されます。速い演奏のために、正しい位置に入るために必要な手の動きにより、音が作成が難しくなることがあります。