アートブルートとは何ですか？

フランスの芸術家であるジャン・ドゥバフェットは、1940年代に「アート・ブルート」という用語を考案しました。生の芸術を意味するこの用語は、伝統的な芸術と社会の慣習の外で完全に働いていない訓練されていない芸術家によって行われた芸術を示しています。非常識な亡命者の患者が生み出した芸術を詳述する本に強く影響を受け、Dubuffetは、制度化された精神患者、囚人、その他の芸術が社会の抑制から切り離された他の人々によって芸術を集め始めました。 Dubuffetは、アーティストの精神の深さからまっすぐに湧き出る純粋な形の芸術が、この生の芸術に存在していると信じていました。 1940年代の終わりまでに、彼は他のアーティストと協力して、現在スイスのローザンヌにある「コレクションデルアートブルート」になる例の編集を作成しました。トイレットペーパーで作成され、使用される偽造お金の粗い絵入院したアーティストによって、彼女の精神科医に支払いをしようとすることによって、象徴性と皮肉についての調査の質問を提起します。アートブリュットのこの例は、これらの作品の作成の背後にある個々の性質と個人的な必要性を代表するものです。芸術の世界における市場性と受け入れの概念、主流のアーティストの日々の懸念は、アートブルートの作成者には単に存在しません。

アートブルートと正確に同等ではありませんが、「アウトサイダーアート」という用語は、英語を話す世界で同様の芸術を示すために広く使用されています。 Dubuffetは主に非常識な陽性の芸術と囚人の仕事の収集に集中していましたが、部外者の芸術はより広い焦点を持っています。最も厳しい言葉では、アートブルートの作成者は社会のまさにそのマージンに住んでおり、学術機関やギャラリーとの相互作用はありませんでした。一方、部外者のアーティストは芸術の技術的な訓練を受けていないかもしれませんが、しばしば社会の中で生きています。のように生の芸術の作成者である部外者の芸術家は、学術的または専門的な芸術の慣習ではなく、内なるビジョンと彼ら自身の創造性の感覚によって推進されています。

Dubuffetは、すべての新しい形式の芸術は最終的に主流の芸術に同化されると信じていました。この変容により、芸術は独創的な創造性の力を失います。芸術の世界の一部は、これが部外の芸術で発生していると見ています。この用語は、訓練されていない芸術家や型破りなアーティストの作品を販売するために現在、先見の明のある芸術家の領域ではなく、芸術の伝統的な理想の外で完全に働いている領域ではなく、現在ではありません。多くの人は、芸術の芸術と部外の芸術の認識と受け入れの増加が、それを生の芸術から人気のある芸術に変えたと信じています。