Art Brut는 무엇입니까?

프랑스 예술가 Jean Dubuffet은 1940 년대에 "Art Brut"라는 용어를 고안했습니다. 원시 예술을 의미하는이 용어는 전통 예술과 사회의 관습 밖에서 완전히 일하는 훈련받지 않은 예술가들이 수행 한 예술을 나타냅니다. Dubuffet은 미친 망명에서 환자가 제작 한 예술을 자세히 설명하는 책에 크게 영향을받은 것으로, Dubuffet은 제도화 된 정신 환자, 죄수 및 예술이 사회의 구속에서 분리 된 다른 사람들에 의해 작품을 수집하기 시작했습니다. Dubuffet은 예술가의 정신의 깊이에서 바로 튀어 나온 순수한 형태의 예술 이이 생 예술에 존재한다고 믿었습니다. 1940 년대 말, 그는 다른 예술가들과 협력하여 스위스의 로잔에 위치한“컬렉션 드 일 아트 브루트”가 될 예제의 편집을 만들었습니다.

Dubuffet이 연구하고 수집 한 예술 작품의 작품은 제도화 된 정신병자와 죄수들에 대한 깊은 두려움과 꿈을 표현했습니다. 화장지에 만들어지고 사용 된 위조 돈의 조잡한 그림입원 예술가에 의해 그녀의 정신과 의사가 상징과 아이러니에 대한 조사 질문을 지불하려고 노력합니다. Art Brut 의이 예는 개인의 본질을 대표하며 이러한 작품의 창조 뒤에 개인의 필요성을 유도합니다. 예술계의 시장성과 수용의 개념, 주류 예술가들의 매일의 관심사는 단순히 예술적 Brut의 제작자에게는 존재하지 않습니다.

Art Brut와 정확히 동일하지는 않지만 "외부 예술"이라는 용어는 영어권 세계에서 비슷한 예술을 나타내는 데 널리 사용됩니다. Dubuffet은 주로 미친 아일럼 예술과 죄수들의 작품을 수집하는 데 집중했지만 외부인 예술은 더 광범위합니다. 가장 엄격한 관점에서, 미술관의 창조자들은 사회의 마진에 살았으며 학술 기관이나 갤러리와의 상호 작용이 없었습니다. 반면에, 외부인 예술가들은 예술에 대한 기술 교육을받지 못할 수도 있지만 종종 사회 내에 살고 있습니다. 좋다Raw Art의 제작자 인 외부 예술가들은 학문적 또는 전문 예술의 관습보다는 내면의 비전과 자신의 창의력에 의해 주도됩니다.

Dubuffet은 모든 새로운 형태의 예술이 결국 주류 예술에 동화된다고 믿었습니다. 이 변화로 인해 예술은 독창적 인 창의성의 힘을 잃게됩니다. 미술 세계의 일부는 외부 예술과 함께이 일이 발생합니다. 전통적인 예술의 이상 밖에서 완전히 일하는 비전가 나 예술가의 영역이 아니라,이 용어는 이제 훈련받지 않은 예술가의 작품을 마케팅하는 데 사용됩니다. 많은 사람들은 예술적 Brut와 외부인 예술의 인정과 수용이 증가함에 따라 그것을 원시 예술에서 대중 예술로 변화 시켰다고 생각합니다.