バロック劇場とは何ですか？

バロック劇場（または劇場）は、劇場が贅沢になったヨーロッパの17世紀から18世紀の間の期間を説明する用語です。この形の劇場には、一般的に新古典主義と悟りの時代に関連する要素と方向が欠けていました。劇のテーマは宗教にあまり焦点を合わせなくなり、人類の相互作用や発見に焦点を合わせました。劇場のバロック様式のスタイルは、当時は珍しく、しばしば派手な衣装のデザイン、精巧な舞台環境、特殊効果のために、しばしば活気があり、下品と考えられていました。さらに、この時代は世界で最も尊敬されている劇作家の一部を生み出し、現代の劇場の基礎でした。プロダクションはまた、適切な社会的行動を一般に知らせるのに役立ちました。アメリカの発見と技術の進歩により、劇作家は人間の業績にもっと集中し始めました。彼らは全世界を彼らの舞台と見なし始め、教会の信念ではなく彼らの個人的な信念に従って劇を書きました。ウィリアム・シェークスピアやジャン・バプティスト・ポクリーン・モリエールなどのバロック様式の劇場の劇作家は、政治、宇宙、または私生活の妥当性について劇しました。

劇作家がより詳細なプロットを書いたので、バロック様式の劇場ステージの設定はより精巧になりました。したがって、ドラマと美術の組み合わせが始まりました。バロックシアターの前は、背景とシーンの設定は単純で、変化しませんでした。バロック時代に、ステージディレクターはアーティストを雇い始め、劇のさまざまなシーンの背景を描き始めました。

バロック時代は、ハウスシアタープロダクションの実際の建物とともに、ステージに特殊効果を導入しました。最初の劇場はヴェネツィアで建てられ、ヨーロッパ全体に続く他の劇場がありました。実際のビルドでG劇場グループのパフォーマンスのために、監督は特殊効果を追加して作品を強化することができました。これらの効果のいくつかには、トラップドアからの俳優の外観、ステージ上を飛ぶための効果、ステージライトとフットライトの導入が含まれます。

当時のコスチュームのデザインはより精巧であり、女性がバロック様式の劇場プロダクションに参加することは社会的に受け入れられるようになりました。バロック時代の前のキャラクターは、しばしばシンプルな衣装を着ていて、通常は男性によって演奏されました。女性は今やヒロインの役割を果たすことができ、しばしば劇的な色のプルームや余分な大きなスカートを着用して、劇の他のキャラクターとは一線を画していました。ヒーローは、スパンコールとクリスタルで飾られた衣装を着て、光を反映し、ステージ上での英雄的な行為をさらに強化しました。