바로크 극장은 무엇입니까?

Baroque Theatre (또는 Theatre)는 극장이 화려하게되었을 때 유럽의 17 세기에서 18 세기 사이의 기간을 설명하는 용어입니다. 이 형태의 극장에는 일반적으로 신고 성과 깨달음의 시대와 관련된 요소와 방향이 부족했습니다. 연극의 주제는 종교에 덜 초점을 맞추고 인류의 상호 작용이나 발견에 더 집중했습니다. 극장의 바로크 스타일은 당분간 이례적이었으며, 종종 생생하고 생생하고 저속한 의상 디자인, 정교한 무대 설정 및 특수 효과로 인해 저속한 것으로 간주되었습니다. 또한,이 시대는 세계에서 가장 존경받는 극작가를 만들어 냈으며 현대 극장의 기초가되었습니다.

이시기 전에 교회는 종교의 가르침을 향상시키기 위해 대부분의 연극을 만들어 냈습니다. 작품은 또한 적절한 사회적 행동을 대중에게 알리는 역할을했습니다. 미국의 발견과 기술 발전으로 극작가는 사람의 성취에 더 집중하기 시작했습니다. 그들전 세계를 자신의 무대로 간주하기 시작했고 교회의 신념보다는 개인적인 신념에 따라 연극을 썼습니다. William Shakespeare와 Jean Baptiste Poquelin Moliere와 같은 Baroque Theatre의 극작가는 정치, 우주 또는 사생활의 적절에 관한 연극을 썼습니다.

극작가가 더 자세한 음모를 썼을 때 바로크 극장 무대의 설정은 더욱 정교 해졌습니다. 따라서 드라마와 미술의 조합을 시작했습니다. Baroque Theatre 이전에는 배경과 장면 설정이 단순했고 변하지 않았습니다. 바로크 기간 동안 무대 감독들은 예술가를 고용하여 연극에서 다양한 장면을 위해 배경을 칠하기 시작했습니다.

바로크 기간은 실제 건물과 함께 하우스 극장 제작과 함께 무대에 특수 효과를 도입했습니다. 첫 번째 극장은 유럽 전역에 따라 다른 사람들과 함께 베니스에 지어졌습니다. 실제 빌드 인으로극장 그룹이 공연 할 수있는 G, 감독은 프로덕션을 향상시키기 위해 특수 효과를 추가 할 수있었습니다. 이러한 효과 중 일부는 트랩 도어의 배우 모양, 무대를 가로 지르는 효과 및 무대 조명 및 발 조명의 도입이 포함되었습니다.

시대의 의상 디자인은 더욱 정교했으며 여성들이 바로크 극장 제작에 참여하는 것이 사회적으로 수용 될 수있게되었습니다. 바로크 시대 이전의 캐릭터는 종종 간단한 의상을 입고 보통 남자가 연기했습니다. 여성들은 이제여 주인공의 역할을 할 수 있었고, 종종 밝은 색의 깃털이나 여분의 큰 치마를 입고 연극의 다른 캐릭터들과 차별화되었습니다. 영웅들은 스팽글과 크리스탈로 장식 된 의상을 입고 빛을 반영하고 무대에서 그들의 영웅적인 행동을 더욱 향상 시켰습니다.