Bebop Musicとは何ですか？

Bebop Musicは、その複雑で予測不可能で実験的なメロディーを特徴とするジャズのスタイルです。このジャンルは、1940年代と1950年代に、ジャズの別のスタイルであるビッグバンドミュージックの制限されたサウンドからの完全な逸脱として登場しました。

Bebop Musicは、10人以上のミュージシャンで作られたグループを特徴とする大帯域の音楽とは異なり、4〜6人のプレイヤーの小さなアンサンブルを支持します。小さなバンドはより多くのソロの機会を可能にし、Bebop Jazzはプレイヤーのソロに重点を置いています。 Bebopミュージシャンは互いに交流し、頻繁に曲を即興で即興して、ジャズをより個人的で親密にします。これらのミュージシャンは、平均的なミュージシャンに自然に届かない音楽を発明しようとしました。 Bebop MusiciAnsは、リズムセクションの役割に重点を置いています。複雑なメロディーとコードの進行、メロディーのアクセントの配置、不調和な音、平坦化された5番目の音の使用、高速なテンポ、および型破りなクロマチズムはすべてこのジャンルの特徴です。不規則なフレージングとウォーキングベースの使用は、このタイプのジャズの他の一般的な要素です。

bebopは、踊るのではなく耳を傾けることを意図しています。このタイプの音楽は、以前のスタイルのジャズよりも個人的な、風変わりなサウンドを提供し、リスナーを実存的な雰囲気に巻き込みます。 Bebop Musicの出現により、ジャズは大衆のための音楽ではなく、エリートの音楽になりました。このスタイルのジャズは、知識人と知的主義に関連するようになりました。

トランペッターのディジー・ガレスピー、アルト・サックス奏者のチャーリー・パーカー、ドラマーのマックス・ローチ、ピアニスト・テロニアス・モンクは、このnの元の開発者の一人でしたEWスタイル。 Bebopは、Big Band Musicがそうではなかったすべてのものでした。多くのBebop Jazzアーティストは、ビッグバンドミュージシャンが売り切れであると考えており、新しい独創的なスタイルの音楽を作成したいと考えていました。 Bebop Musicは、ニューヨーク市のモンローのアップタウンハウスとミントンズで始まったと言われています。

Bebopミュージシャンは、他のジャズスタイルの一般的なファッションからも去りました。ビッグバンドのミュージシャンが着用したスーツとは異なり、Bebopアーティストは、帽子とサングラスで構成される衣装を好み、ヤギひげで締めくくりました。

「bebop」という用語は、スキャットの歌のランダムで無意味な話から造られましたが、一部のベボップミュージシャンは、この新しいスタイルの音楽を単に「モダンジャズ」と呼んでいます。