バロックオペラとは何ですか？

バロックオペラとは、ヨーロッパの芸術史の時代であるバロック時代に作曲されたオペラを指します。バロック時代は通常、前のルネッサンス期間に続き、最終的にその後の古典期間に道を譲る1600年から1750年の間を網羅していると見なされています。ジャンルとしてのオペラの出現は、バロック時代の始まりをほんの数年前に前にしているため、バロックオペラにはオペラの初期の進化とその開発が音楽の重要な形になります。モノディは、バロック音楽の重要な発展であり、それをルネッサンス時代のポリフォニーベースのボーカル音楽と区別し、複数の歌手が異なるメロディックラインを同時に歌いました。歌手のインストゥルメンタル伴奏は頻繁に伴奏の形を取り入れましたimentは basso continuo と呼ばれました。チェロなどの低ピッチの楽器や楽器はベースラインを演奏し、ハープシコードなどの和音を演奏できる楽器がベースラインのノートを演奏し、完全なコードを演奏するための追加のメモを追加します。

バロックオペラ作曲家は、オペラの各シーンの感情的なトーンに合うように意図された特定の楽器や組み合わせを指定して、ボーカル音楽の以前の作成者よりも作曲においてより具体的でした。結果として、計装はより精巧で複雑になりました。バロック時代のオペラに続いて、その後の古典時代のオペラが続き、1750年から1830年にかけて年に及びました。バロック音楽とは対照的に、クラシックオペラの楽器はそれほど複雑ではなく装飾され、クラシック期間の音楽はドラマチックに強調されました。単一のピース内の変更とコントラスト

バロックオペラは、音楽と非音楽の両方の多くの影響から開発されました。初期のオペラは、16世紀の最後の年にイタリアのボーカルミュージックの既存の伝統から生まれました。そこでは、ある歌手がメインメロディーを歌い、他の歌手やミュージシャンがサポート伴奏を提供しました。継続的なストーリーを語った歌詞とともに、複数の曲を連続して演奏することができます。同時に、ルネッサンス中の古典ギリシャ語とローマ文学への関心の高まりは、音楽要素を取り入れた古典ギリシャのドラマを復活させることに関心をもたらしました。演劇の行為の間の音楽パフォーマンスを含む演劇パフォーマンスも、16世紀に人気が高まっていました。これらの出来事に資金を提供したイタリアの貴族の大規模な富は、彼らがしばしば非常に大きく、壮大な眼鏡であることを意味しました。

最初の作曲は一般にオペラであることに同意しました。1597年にジャコポペリによって作曲され、バロック時代のカスプ。今日でも一般的に演奏されているバロックオペラの最初の作曲家は、1607年に彼の最初のオペラ l'orfeo を作曲したクラウディオ・モンテベルディでした。モンテベルディを後のバロックオペラと区別します。添付の楽器のほんの一握りしかない比較的小規模なパフォーマンスであったペリのオペラとは異なり、 l'orfeo は、さまざまなキャラクターやシーンに指定された特定の楽器のグループで、ボーカリストに付随する40人近くのミュージシャンによって演奏されることを目的としていました。さらに、モンテベルディは、バロックオペラの将来の開発に非常に重要な多くの音楽技術を利用しました。

次の数十年で、新しいアートfが見られましたORMは、高貴な裁判所や正式な公開イベントを超えて広がり、人気のあるエンターテイメントの形になるまで人気が高まっています。また、イタリアを越えて広がり、フランス語、ドイツ語、英語などの言語でオペラの構成につながりました。今日でも仕事をしているバロックオペラ作曲家には、アントニオヴィヴァルディ、ジョージフリダーヘンデル、ジャンフィリップラモーが含まれます。