Qu'est-ce que l'opéra baroque?

Baroque Opera fait référence à l'opéra composé à l'époque baroque, une période de l'histoire artistique de l'Europe. L'ère baroque est généralement considérée comme englobant les années entre 1600 et 1750, après la période de Renaissance précédente et finalement céder la place à la période classique suivante. L'émergence de l'opéra en tant que genre est antérieure au début de l'ère baroque de quelques années seulement, donc l'opéra baroque englobe la première évolution de l'opéra et son développement en une forme importante de musique.

Comme l'opéra ultérieur, l'une des caractéristiques clés de l'opéra baroque est monody, la musique dans laquelle un singlal pour la mélodie de la chanson est un autre instruments. Monody était un développement important de la musique baroque qui le distingue de la musique vocale basée sur la polyphonie de la période de la Renaissance, dans laquelle plusieurs chanteurs ont chanté différentes lignes mélodiques. L'accompagnement instrumental du chanteur a fréquemment incorporé une forme d'accompagnementIMENT appelé basso continuo . Un instrument ou des instruments peu aigus, comme un violoncelle, a joué une ligne de basse tandis qu'un instrument capable de jouer des accords, tels qu'un clavecin, a joué les notes de la ligne de basse ainsi que l'ajout de notes plus élevées pour jouer un accord complet.

Les compositeurs d'opéra baroque étaient également plus spécifiques dans leurs compositions que les créateurs précédents de la musique vocale, spécifiant des instruments ou des combinaisons d'instruments particuliers destinés à l'adapter au ton émotionnel de chaque scène de l'opéra. L'instrumentation est devenue plus élaborée et complexe en conséquence. L'opéra de la période baroque a été suivi par l'opéra de la période classique suivante, qui a duré les années d'environ 1750 à 1830. Contrairement à la musique baroque, l'instrumentation de l'opéra classique avait tendance à être moins complexe et ornée, et la musique de la période classique mettant davantage l'accent sur la dramatique et la musique de la période classique mettant l'accent sur le dramatiquechange et contrastes dans une seule pièce.

Baroque Opera s'est développé à partir d'un certain nombre d'influences, à la fois musicales et non musicales. Le début de l'opéra est survenu au cours des dernières années du XVIe siècle d'une tradition existante de musique vocale italienne dans laquelle un chanteur a chanté la mélodie principale tandis que d'autres chanteurs ou musiciens ont fourni un accompagnement de soutien. Plusieurs chansons pourraient être jouées successives avec des paroles qui ont raconté une histoire continue. Dans le même temps, l'intérêt accru pour la littérature grecque et romaine classique pendant la Renaissance a suscité un intérêt à relancer le drame grec classique, qui incorporait des éléments musicaux. Les performances théâtrales qui comprenaient des performances musicales entre les actes d'une pièce ont également gagné en popularité au 16ème siècle. La grande richesse du noble italien qui a financé ces événements signifiait qu'ils étaient souvent de très grands spectacles grandioses.

La première composition généralement acceptée d'être un opéra, intitulé dafne , étaitComposé par Jacopo Peri en 1597, à l'aube de l'ère baroque. The first composer of Baroque opera whose work is still commonly performed today was Claudio Monteverdi, who composed his first opera, L'Orfeo, in 1607. As was typical for Italian music of the Renaissance era in which Monteverdi's career had begun, the instrumental parts of the music were partly improvised by the musicians for each performance rather than fully scored in advance, which distinguishes Monteverdi des opéras baroques ultérieurs. Contrairement aux opéras de Peri, qui étaient des performances à petite échelle avec seulement une poignée d'instruments d'accompagnement, L'Orfeo était destiné à être exécuté par près de 40 musiciens accompagnant les chanteurs, avec des groupes d'instruments particuliers désignés pour différents personnages et scènes. De plus, Monteverdi a utilisé de nombreuses techniques musicales qui seraient extrêmement importantes pour le développement futur de l'opéra baroque.

Les prochaines décennies ont vu le nouvel art FOrm gagne en popularité jusqu'à ce qu'il se propage au-delà des tribunaux nobles et des événements publics formels pour devenir une forme de divertissement populaire. Il s'est également propagé au-delà de l'Italie, conduisant à la composition des opéras dans des langues telles que le français, l'allemand et l'anglais. Les compositeurs d'opéra baroque dont le travail est encore largement effectué aujourd'hui comprennent Antonio Vivaldi, George Frideric Handel et Jean-Philippe Rameau.