바로크 오페라는 무엇입니까?

바로크 오페라는 유럽의 예술사 역사의 기간 인 바로크 시대에 작곡 된 오페라를 말합니다. 바로크 시대는 일반적으로 1600 년에서 1750 년 사이의 기간을 포괄하는 것으로 간주되며, 이전 르네상스 기간 이후에 결국 고전적인 기간에 이르렀습니다. 장르로서 오페라의 출현은 바로크 시대의 시작을 몇 년 만에 미치게되므로 바로크 오페라는 오페라의 초기 진화와 그 개발이 중요한 형태의 음악으로 발전을 포괄합니다.

나중에 오페라의 주요 특징 중 하나는 모노이드, 다른 악기의 멜로디가 노래를 부르는 동안 모노디입니다. 모노디는 바로크 음악에서 중요한 발전으로 르네상스 시대의 폴리포니 기반 보컬 음악과 구별되는 중요한 발전으로 여러 가수가 다른 멜로디 라인을 동시에 노래했습니다. 가수의 도구 반주는 자주 동반 한 형태를 통합했습니다.Iment는 basso continuo 이라고 불렀습니다. 첼로와 같은 저음 악기 나 악기는베이스 라인을 연주했으며 하프시 코드와 같은 코드를 연주 할 수있는 악기는베이스 라인의 음표를 추가로 추가하고 더 높은 음표를 추가하여 완전한 코드를 연주했습니다.

Baroque Opera 작곡가는 또한 보컬 음악의 이전 제작자보다 작곡에서 더 구체적이었습니다. 오페라의 각 장면의 정서적 톤에 맞게 특정 악기 또는 악기의 조합을 지정합니다. 결과적으로 악기가 더욱 정교하고 복잡해졌습니다. 바로크 시대의 오페라는 1750 년에서 1830 년까지 몇 년에 걸쳐있는 후속 고전 시대의 오페라가 뒤 따랐다. 바로크 음악과는 달리, 클래식 오페라의 악기는 덜 복잡하고 장식 된 경향이 있었고, 클래식 시대의 음악은 극적으로 더 강조했다.단일 조각 내에서 변화와 대조.

바로크 오페라는 음악적 및 비 음악적 인 여러 가지 영향으로 개발되었습니다. 초기 오페라는 16 세기의 마지막 해에 이탈리아 보컬 음악의 기존 전통에서 한 명의 가수가 주요 멜로디를 불렀으며 다른 가수 나 음악가들은 반주를 지원하는 것을 제공했습니다. 계속되는 이야기를 들려주는 가사와 함께 여러 노래를 연속으로 수행 할 수 있습니다. 동시에, 르네상스 동안 고전적인 그리스와 로마 문학에 대한 관심이 높아짐에 따라 음악적 요소를 통합 한 고전 그리스 드라마를 되살리는 데 관심이 생겼습니다. 연극 행위 사이의 음악 공연을 포함한 연극 공연도 16 세기에 인기가 높아지고있었습니다. 이 행사에 자금을 지원 한 이탈리아 귀족의 위대한 부는 종종 매우 크고 웅장한 안경을 의미했습니다.

첫 번째 구성은 일반적으로 dafne 라는 제목의 오페라로 동의했습니다.1597 년 Jacopo Peri가 Baroque 시대의 웅덩이에 작곡했습니다. 오늘날 여전히 공연되는 Baroque Opera의 첫 작곡가는 Claudio Monteverdi가 1607 년에 첫 번째 오페라 인 l 'Orfeo 을 작곡 한 Claudio Monteverdi였습니다. Monteverdi의 경력이 시작된 르네상스 시대의 이탈리아 음악의 전형적인 음악과 마찬가지로 Monteverdi의 커리어는 음악가들의 공연을위한 부분을 차지하는 것 외에는 뮤지컬의 일부가 개선되었습니다. 나중에 바로크 오페라의 Monteverdi. 소수의 동반 악기만으로 비교적 소규모 공연 인 Peri 's Operas와는 달리 l'Orfeo 은 보컬리스트와 함께 거의 40 명의 음악가가 공연하고 다른 캐릭터와 장면을 위해 지정된 특정 악기 그룹과 함께 공연되었습니다. 또한 Monteverdi는 Baroque Opera의 미래 개발에 엄청나게 중요한 많은 음악 기술을 활용했습니다.

다음 수십 년 동안 새로운 예술을 보았습니다Orm은 고귀한 법원과 공식적인 공개 행사를 넘어서서 인기있는 엔터테인먼트의 한 형태가 될 때까지 인기가 높아집니다. 또한 이탈리아를 넘어 퍼져 프랑스어, 독일어 및 영어와 같은 언어로 오페라를 구성합니다. 오늘날에도 여전히 널리 수행되는 Baroque Opera 작곡가 Antonio Vivaldi, George Frideric Handel 및 Jean-Philippe Rameau.