コード理論とは何ですか？

コード理論は、全体的な音楽理論の小さな要素、または音楽の作成方法です。このアプローチでは、3つ以上の音符のクラスターが異なる音を生成するためにどのように使用されるかを考慮します。コードはさまざまな楽器に実装でき、さまざまな形の音楽に存在します。コード理論には、スケール、間隔、およびその他の音楽コンポーネントの構造的基本を理解することが不可欠です。それらは、ミュージシャンにどんな音が演奏するか、そしてそれを演奏するのにどれくらいの時間を伝えるかを伝える個々の音です。 3つの鉱石が組み合わされると、和音が結果が得られます。彼らは一般に、歌の背景、メロディーの下で聞こえます。

コードタイプは、コード理論のもう1つの基本的なコンポーネントです。ミュージシャンは、和音のノートを同時に再生し、高調波コードを作成する場合があります。一方、メロディックコードは、各メモが個別に再生されると結果になります。ストルギターのmmingはそのような例の1つです。和音の組み合わせも異なります。名前も異なります。たとえば、3ノートの組み合わせはトライアドとして知られています。

部分的には、コードは、その最初のメモが音楽スタッフまたは図で発生する場所に従って命名されます。一般的なスタッフは、5行とライン間の4つのスペースで構成されています。これらの各領域は、生成される異なるレベルの音を表し、それぞれに文字または数値指定が割り当てられます。

コードは、したがって、数値的またはアルファベット順に命名される場合があります。たとえば、コードの最初の音がスタッフのC領域で発生する場合、和音はCコードとして知られている可能性があります。スタッフの領域に番号を付けると、IコードまたはIVコードが生成される場合があります。一般に、多くの地域でこれらの区別にローマ数字が使用されています。最初のメモは、音楽の鍵または全体的なトーンを確立することもできます。

スケール、またはオーバーアラルl音符のシーケンスは、和音を識別するためのもう1つの主要な要因です。これらの注文は、通常はスタッフに沿って昇順または降順で、メモのコレクションを一緒にスタックします。各音符または間隔の間の距離は、コード理論で生成される音のタイプにおけるもう1つの重要な考慮事項です。 2つの主なタイプのスケールは、主要でマイナーです。主要な和音は、より明るく鮮やかな音を生み出す傾向がありますが、マイナーな和音はより落ち着いています。

すべてのコードは一緒に機能する可能性がありますが、それぞれが明確な音を生成します。和音の最高の組み合わせと、歌のさまざまな領域で生成される最高のフローを発見することは、才能のあるミュージシャンの主要な才能の1つです。しかし、世界のいくつかの地域の音楽では、和音はまばらであるか、まったく存在しない可能性があります。