ハイバロックとは何ですか？

ハイバロックは、約1625年から1675年にかけて人気のあるアート、建築、音楽の用語であり、極端な感情、詳細、複雑さを特徴としています。運動はイタリアで始まりましたが、ヨーロッパ全体、特にカトリック諸国に広がっています。バロック様式のアーティストはしばしば絵画、彫刻、建築を組み合わせて圧倒的な体験を生み出しました。

バロック時代は1600年頃にイタリアで始まりました。最初のバロック様式の芸術は主にカトリックの反政権のプロパガンダでした。ハイバロックは、感情的、官能的、ダイナミックな作業がその高さにあった1625年から1675年まで続きました。このスタイルはカトリック教会から始まりましたが、多くの世俗的な指導者が追随しました。

ハイバロック時代の作品は、多くの場合、いくつかの異なる媒体を組み合わせて1つの完全な感情体験を作成します。たとえば、thローマのサンタビビアナ教会は、建築、彫刻、絵画されたフレスコ画を組み合わせて、教会の名前の命を強調しています。ジャン・ロレンツォ・ベルニーニはサンタ・ビビアナのファサードと大理石の彫刻を作り、ピエトロ・ダ・コルトナは聖人の人生とは異なるシーンを持つ一連のフレスコ画を描きました。礼拝中、教会の人の宗教的体験を向上させるために音楽が再生されます。

動き、誇張された照明、詳細、センセーショナルな感情は、バロック様式の時代の絵画を特徴づけています。さらに、ほとんどの絵画は、オランダの画家ピーター・ポール・ルーベンスによる「聖母マリアの仮定」などの宗教的な主題を懸念しています。ギリシャとローマの神話もバロック時代に一般的な主題であり、その結果、パラッツォ・メディ - リックカルディのルカ・ジョルダーノのフレスコなどの作品が生まれました。

スカルチャーは、バロック様式の高い時期に非常に人気のある芸術形態でした。ローマのサンタマリアデッラヴィットリアにある「聖テレサのエクスタシー」は、おそらくこれらの彫刻の中で最も有名です。ベルニーニは1652年にフィギュアを完成させ、礼拝堂内での彫刻の設定についても担当しました。

富と権力の印象的な展示が、ハイバロック時代の建築を支配しました。フランスでは、ルイ14世王が建築家ルイ・ル・ヴァウを雇い、バロック様式の宮殿としてベルサイユを改造しました。同様に重要なのは、アンドレ・ル・ノートルの複雑でバランスの取れたヴェルサイユの庭園のデザインでした。

ハイバロック時代の音楽は、その複雑さと感情、そして技術的な抑制で注目に値します。 ドイツの作曲家ヨハン・セバスチャン・バッハによるよく調和したクラビエルは、このタイプの音楽をすべての鍵にプレリュードとフーガで説明しています。その他の有名なバロックの作曲家には、アントニオ・ヴィヴァルディ、ジョージ・フリードリッヒ・ヘンデル、ヨハン・パチェルベルが含まれます。