높은 바로크는 무엇입니까?

High Baroque는 약 1625 - 1675에서 인기있는 예술, 건축 및 음악의 용어로 극도의 감정, 세부 사항 및 복잡성을 특징으로합니다. 이 운동은 이탈리아에서 시작되었지만 유럽 전역, 특히 가톨릭 국가에서 확산되었습니다. 바로크 예술가들은 종종 그림, 조각 및 건축물을 결합하여 하나의 압도적 인 경험을 만들어 냈습니다.

바로크 기간은 1600 년경 이탈리아에서 시작되었습니다. 첫 번째 바로크 예술은 주로 가톨릭 카운터 리브리어링을위한 선전의 선전이었습니다. 트렌트 평의회는 예술이 감정을 가진 삶의 삶에서 직접적인 사건과 장면을 직접 표시해야한다고 결정했기 때문입니다. 높은 바로크는 감정적, 관능적이며 역동적 인 작업이 높이에있을 때 약 1625 년에서 1675 년까지 지속되었습니다. 이 스타일은 가톨릭 교회에서 시작되었지만 많은 세속적 인 지도자들이 소송을 따랐습니다.

높은 바로크 기간의 작품은 종종 여러 매체를 결합하여 하나의 완전한 감정적 경험을 만듭니다. 예를 들어, Th로마의 E 산타 비비 아나 교회는 건축, 조각 및 페인트 프레스코 화를 결합하여 교회의 이름을 강조합니다. Gian Lorenzo Bernini는 산타 비비 아나의 외관과 대리석 조각을 만들었고, 피에트로 다 코르토나는 성도의 삶과 다른 장면들과 일련의 프레스코 화를 그렸습니다. 봉사하는 동안 음악은 교회 참석자들의 종교적 경험을 향상시키기 위해 연주 될 것입니다.

운동, 과장된 조명, 디테일 및 감각적 감정은 높은 바로크 기간의 그림을 특징으로합니다. 또한 대부분의 그림은 네덜란드 화가 Peter Paul Rubens의“성모 마리아의 가정”과 같은 종교적 주제와 관련이 있습니다. 그리스어와 로마 신화는 바로크 시대에 일반적인 주제였으며, Palazzo Medici-riccardi의 Luca Giordano의 프레스코와 같은 작품을 초래했습니다.

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비난은 높은 바로크 기간 동안 매우 인기있는 예술 형태였습니다.로마의 산타 마리아 델라 비토 리아에 위치한“세인트 테레사의 엑스터시”는 아마도이 조각들 중 가장 유명한 것일 것입니다. Bernini는 1652 년에 수치를 완성했으며 예배당 내 조각품의 환경을 담당했습니다.

부와 권력의 인상적인 전시는 높은 바로크 기간의 건축을 지배했습니다. 프랑스에서 Louis XIV 왕은 건축가 Louis Le Vau를 Baroque 궁전으로 Versailles를 리모델링하기 위해 고용했습니다. Andre Le Notre의 복잡하고 균형 잡힌 베르사유 정원을위한 디자인도 중요했습니다.

높은 바로크 기간의 음악은 복잡성과 감정뿐만 아니라 기술적 인 구속으로 유명합니다. 독일의 작곡가 Johann Sebastian Bach의 잘 정통한 Clavier 은 모든 열쇠에 전주곡과 푸가가있는 이러한 유형의 음악을 보여줍니다. 다른 유명한 바로크에는 Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Handel 및 Johann Pachelbel이 있습니다.