ミクストメディア絵画とは何ですか？

視覚芸術では、混合メディア絵画は、複数の媒体を採用する芸術作品です。混合メディアの例は、塗料、貝殻、鳥の羽を含むコラージュかもしれません。画家にとってかなり一般的な技術は、オイル、水彩、アクリルの絵の具を単一の絵に混ぜることです。実質的に、アーティストの想像力と利用可能な素材によってのみ制限されているすべての組み合わせを使用できます。

混合メディア絵画の起源は、1870年から1914年の約1870年から1914年までのビクトリア朝時代に「ラベルエポック」として知られています。フランスから翻訳されたこれは、文字通り「美しい時代」または「金色の時代」を意味します。科学、テクノロジーの急速な進歩、そして社会的慣習を緩め、創造的な表現の未知の水域を探求するために、当時の芸術家に影響を与えました。その結果、芸術は根本的な変容を遂げました。印象派や芸術ヌーボーなどの新しい進歩的なスタイルは、地下の前衛から主流になり始めました。

u混合メディアのSEは、20世紀初頭の芸術の進化における重要な新たな傾向でした。クレメント・グリーンバーグなどの美術史学者によると、キュービスト・コラージュは1911年頃にパブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックなどの画家に最初に雇われ始めました。何世紀にもわたる絵画の伝統から脱却して、アーティストは今や、さまざまな角度と視点から3次元的にオブジェクトを描写していました。

現代の混合メディア絵画のもう1つのバリエーションは、ペンとインクの図面などの他のペーパーメディアと塗料を組み合わせることです。また、テクノロジーの進歩により、今日のアーティストは、従来の版画テクニックとデジタル写真やグラフィックスを混ぜることが容易になります。関連フォームであるマルチメディアアートはインスピレーションでしたd混合メディア絵画による。マルチメディアアートは、非視覚的要素が使用される可能性があるという点で混合メディアとは異なります。例は、録音された音楽、ダンス、話し言葉の詩を単一の作品に組み合わせることです。

混合メディアは通常、レイヤーで作成されます。アーティストは、各レイヤーを慎重に選択し、各レイヤーが適切に乾燥するのに十分な時間を確保します。ボトルキャップ、マッチブック、岩などの発見されたオブジェクトは、効果のために時々採用されることがあります。ジュエリー、不一致のボタン、鉛筆、シリアルボックス、ボルト、ネジ、爪の断片は、視覚的な色と興味を追加することができます。混合メディア絵画でこれらのタイプの要素を使用すると、そのような一見重要でないことに新しい意味を与えることができます。この手法は、作業にさらにテクスチャと深さを追加します。