アカデミックアートとは何ですか？

アカデミックアートは、古典的な理想に基づいた芸術を生み出した高度に構造化されたヨーロッパのトレーニング方法から生まれました。特定の体系的な方法で教育を受けたアカデミーのアーティスト。ヨーロッパの貴族の後援を通じて、アカデミーとして知られる美術学校がヨーロッパ全体に設立されました。イタリアのフィレンツェは、ルネッサンスの間に1563年にオープンした最初の美術アカデミーの本拠地でした。アートアカデミーは、17世紀にフランス王立絵画アカデミーのオープンにより、さらに影響力がありました。最終的に、アカデミックアートは現代美術に有利に押し出されましたが、学術芸術の多くの方法は、2011年でもアーティストを教育するためにまだ使用されています。ほとんどのアカデミーは、絵画と彫刻の両方に基づいて描画に焦点を当てており、学生はライブモデルを描く前に古典的な彫刻のキャストを描くことを練習しました。学生はできませんでした彼らが絵に熟達することが証明されるまで絵を描き始めます。アカデミーはまた、歴史と哲学のコースを提供することにより、若い芸術家の知的発展を強調しました。

グランドデュークコシモIデメディチは、1563年のルネッサンス中に、アーティスト、建築家、美術史家であるジョルジオヴァサリの指導の下、ルネッサンスの間に、イタリアのフィレンツェに最初のアカデミーを設立しました。学校は、絵画の芸術のためにアカデミーと会社と呼ばれていました。メディチ家は、テキスタイルと銀行を通じて富を形成し、芸術の後援の長年にわたって確立された歴史を持ち、レオナルド・ディ・ヴィンチのようなアーティスト、そして後にラファエルとミケランジェロのようなアーティストを支援しました。アカデミーと会社の芸術では、解剖学の研究を描くことが、学生が人間の形を現実的なスタイルで描くのを助けるために不可欠でした。視点をよりよく理解するために、学生LSOはジオメトリを研究しました - 3次元効果を作成する理論

フランス王立絵画アカデミーは1648年にオープンしました。フランス王立絵画アカデミーの意図は、職人の地位を超えてアーティストを高め、アーティストに正規化された訓練を提供し、芸術の古典的なギリシャとローマの理想を促進することでした。その名前が示すように、フランスの王立絵画アカデミーはまた、フランスの君主制が芸術生産の制御を増やしました。 1683年に監督を引き継いだチャールズ・ル・ブランの指示の下で、フランスの王室絵画アカデミーはそのピークに達しました。

フランス革命の間に、フランスの王立絵画アカデミーの1793年に一時的に解散しました。後に絵画と彫刻のアカデミーに改名されました。フランスの芸術アカデミーは、1800年代後半にヤマネギの制約に対して反抗した芸術家のグループである印象派のグループがまだ影響力を持っていました。sicリアリズム。

ヨーロッパのアカデミーは16世紀から19世紀の間に強力でしたが、彼らは時代遅れと見なされるようになりました。絵画の印象派の方法は、アカデミックアートスタイルにとって大きな挑戦であり、最終的に現代美術運動はアカデミックアートを脇に押しやった。この変更にもかかわらず、2011年には、ほとんどのアートスクールは依然としてアカデミックアートで使用される教育方法の一部を使用しています。絵画の重要性は依然として美術学校で強調されており、人生の描画はまだ教えられています。これらの研究分野は両方とも、志望のアーティストにとって重要な基盤と考えられています。