Cos'è l'arte accademica?
L'arte accademica è nata da un metodo di formazione europeo altamente strutturato che ha prodotto arte basato su ideali classici. Artisti di Academies dove hanno istruito in modo specifico e sistematico. Attraverso il patrocinio dell'aristocrazia europea, le scuole d'arte, note come accademie, furono istituite in tutta Europa. Florence, in Italia, ospitava la Prima Art Academy, aperta nel 1563 durante il Rinascimento. Le accademie d'arte sono diventate ancora più influenti nel 17 ° secolo con l'apertura della Royal Academy francese della pittura e della scultura. Alla fine, l'arte accademica è stata messa da parte a favore dell'arte moderna, ma molti dei metodi nell'arte accademica sono ancora usati per educare gli artisti anche nel 2011.
Academic Art Academies avevano metodi di formazione rigorosi basati sulla teoria classica. La maggior parte delle accademie si sono concentrate sul disegno come base sia per la pittura che per la scultura, e gli studenti hanno praticato il disegno di sculture classiche prima di poter passare a disegnare un modello dal vivo. Gli studenti non potevanoInizia a dipingere fino a quando non si sono dimostrati abili nel disegno. Le accademie hanno anche sottolineato lo sviluppo intellettuale dei giovani artisti offrendo corsi di storia e filosofia.
Grand Duke Cosimo I de 'Medici stabilì la prima accademia a Firenze, in Italia, durante il Rinascimento nel 1563 sotto la guida di Giorgio Vasari, artista, architetto e storico dell'arte. La scuola era chiamata Academy and Company for the Arts of Drawing. La famiglia Medici costituiva la sua ricchezza attraverso tessili e banche e aveva una storia consolidata di patrocinio d'arte, sostenendo artisti come Leonardo di Vinci, e in seguito Raphael e Michelangelo. Presso l'Accademia e la compagnia per le arti di disegnare lo studio dell'anatomia era essenziale per aiutare gli studenti a rappresentare la forma umana in uno stile realistico, che era un segno distintivo dell'arte accademica. Al fine di ottenere una migliore comprensione della prospettiva, gli studenti aLSO ha studiato geometria-la teoria della creazione di effetti tridimensionali.
La Royal Academy francese della pittura e della scultura aperta nel 1648. L'intento della Royal Academy francese della pittura e della scultura era di elevare gli artisti al di sopra dello status di artigiani, fornire una formazione regolarizzata per artisti e promuovere ideali classici greci e romani nell'arte. Come suggerisce il nome, la Royal Academy della pittura e la scultura francese ha anche dato alla monarchia francese un aumento del controllo della produzione artistica. Sotto la direzione di Charles Le Brun, che subentrò come direttore nel 1683, la Royal Academy francese della pittura e della scultura raggiunse il suo apice.
La Royal Academy francese della pittura e della scultura fu temporaneamente sciolta nel 1793 durante la rivoluzione francese. In seguito fu ribattezzato l'Accademia di pittura e scultura. Le accademie d'arte francesi erano ancora influenti quando un gruppo di artisti, gli impressionisti, si ribellarono nella seconda metà del 1800 contro le restrizioni di Clarealismo sic.
Mentre le accademie europee erano potenti tra il XVI e il XIX secolo, si sono viste come obsolete. Il metodo impressionista della pittura è stata una grande sfida per lo stile artistico accademico e alla fine il moderno movimento artistico ha messo da parte l'arte accademica. Nonostante questo cambiamento, nel 2011 la maggior parte delle scuole d'arte utilizza ancora alcuni dei metodi di insegnamento utilizzati nell'arte accademica. L'importanza del disegno è ancora enfatizzata nelle scuole d'arte e il disegno della vita è ancora insegnato. Entrambe queste aree di studio sono considerate basi importanti per gli aspiranti artisti.