Hva er akademisk kunst?

Akademisk kunst vokste ut av en meget strukturert europeisk treningsmetode som produserte kunst basert på klassiske idealer. Kunstnere ved akademier der de ble utdannet på en spesifikk, systematisk måte. Gjennom beskyttelse av europeisk aristokrati ble kunstskoler, kjent som akademier, etablert i hele Europa. Florence, Italia, var hjemsted for det første kunstakademiet, som åpnet i 1563 under renessansen. Kunstakademier ble enda mer innflytelsesrike på 1600 -tallet med åpningen av det franske Royal Academy of Painting and Sculpture. Etter hvert ble akademisk kunst skjøvet til side til fordel for moderne kunst, men mange av metodene innen akademisk kunst brukes fremdeles til å utdanne kunstnere selv i 2011.

Akademiske kunstakademier hadde strenge treningsmetoder basert på klassisk teori. De fleste akademier fokuserte på å tegne som grunnlag for både maleri og skulptur, og studenter øvde på tegning av rollebesetninger av klassiske skulpturer før de kunne gå videre til å tegne en live modell. Studentene kunne ikkeBegynn å male til de hadde vist seg å være flink i tegning. Akademiene la også vekt på den intellektuelle utviklingen av unge kunstnere ved å tilby kurs i historie og filosofi.

Grand Duke Cosimo I de 'Medici etablerte det første akademiet i Firenze, Italia, under renessansen i 1563 under ledelse av Giorgio Vasari, en kunstner, arkitekt og kunsthistoriker. Skolen ble kalt akademiet og selskapet for tegningskunst. Medici-familien dannet sin formue gjennom tekstiler og bank, og hadde en lenge etablert historie med kunstpatronasje, og støttet kunstnere som Leonardo di Vinci, og senere Raphael og Michelangelo. På akademiet og selskapet for å tegne studiet av anatomi var avgjørende for å hjelpe studenter med å skildre den menneskelige formen i en realistisk stil, som var et kjennetegn på akademisk kunst. For å få en bedre forståelse av perspektiv, studenter aLSO studerte geometri-teorien om å skape en tredimensjonale effekter.

Det franske Royal Academy of Painting and Sculpture åpnet i 1648. Intensjonen til det franske Royal Academy of Painting and Sculpture var å løfte kunstnere over statusen til håndverkere, gi regularisert trening for kunstnere og fremme klassisk gresk og romerske idealer i kunst. Som navnet tilsier, ga det franske Royal Academy of Painting and Sculpture også det franske monarkiet økt kontrollen over kunstproduksjonen. Under ledelse av Charles Le Brun, som overtok som direktør i 1683, nådde det franske Royal Academy of Painting and Sculpture sitt topp.

Det franske Royal Academy of Painting and Sculpture ble midlertidig oppløst i 1793 under den franske revolusjonen. Det ble senere omdøpt til Academy of Painting and Sculpture. Franske kunstakademier var fremdeles innflytelsesrike da en gruppe kunstnere, impresjonistene, gjorde opprør i siste halvdel av 1800 -tallet mot strengene i CLASsic realisme.

Mens europeiske akademier var mektige mellom 1500- og 1800 -tallet, kom de til å bli sett på som utdaterte. Den impresjonistiske metoden for maleri var en stor utfordring for den akademiske kunststilen, og etter hvert presset den moderne kunstbevegelsen akademisk kunst til side. Til tross for denne endringen, bruker de fleste kunstskoler i 2011 fortsatt noen av undervisningsmetodene som brukes i akademisk kunst. Betydningen av tegning er fremdeles vektlagt i kunstskoler, og livstegning læres fortsatt. Begge disse studieretningene anses å være viktige grunnlag for håpefulle kunstnere.