Wat is academische kunst?
Academische kunst is voortgekomen uit een zeer gestructureerde Europese trainingsmethode die kunst produceerde op basis van klassieke idealen. Kunstenaars van Academies waren op een specifieke, systematische manier opgeleid. Door het beschermheerschap van de Europese aristocratie werden kunstscholen, bekend als academies, in heel Europa gevestigd. Florence, Italië, was de thuisbasis van de eerste kunstacademie, die tijdens de Renaissance in 1563 opende. Art Academies werden nog invloedrijker in de 17e eeuw met de opening van de Franse Royal Academy of Painting and Sculpture. Uiteindelijk werd academische kunst opzij geschoven ten gunste van moderne kunst, maar veel van de methoden in academische kunst worden nog steeds gebruikt om kunstenaars te onderwijzen, zelfs in 2011.
Academische kunstacademies hadden strikte trainingsmethoden op basis van de klassieke theorie. De meeste academies waren gericht op het tekenen als basis voor zowel schilderen als beeldhouwkunst, en studenten oefenden casts van klassieke sculpturen uit voordat ze konden gaan met het tekenen van een live model. Studenten kunnen dat nietBegin te schilderen totdat ze bewezen hadden dat ze bedreven zijn in tekenen. De academies benadrukten ook de intellectuele ontwikkeling van jonge kunstenaars door cursussen in geschiedenis en filosofie aan te bieden.
Grand Duke Cosimo I de 'Medici richtte de eerste academie op in Florence, Italië, tijdens de Renaissance in 1563 onder begeleiding van Giorgio Vasari, een kunstenaar, architect en kunsthistoricus. De school heette de Academie en het bedrijf voor de kunsten van tekenen. De Medici-familie vormde zijn rijkdom door textiel en bankieren, en had een al lang gevestigde geschiedenis van kunstpatronage, ter ondersteuning van kunstenaars zoals Leonardo di Vinci en later Raphael en Michelangelo. Op de Academie en het bedrijf voor kunsten van het tekenen van de studie van anatomie was essentieel om studenten te helpen de menselijke vorm in een realistische stijl af te beelden, een kenmerk van academische kunst. Om een beter begrip van perspectief te krijgen, zijn studenten aLSO bestudeerde geometrie-de theorie van het creëren van driedimensionale effecten.
De Franse Royal Academy of Painting and Sculpture werd geopend in 1648. De bedoeling van de Franse Royal Academy of Painting and Sculpture was om kunstenaars te verheffen boven de status van ambachtslieden, geregulariseerde training voor kunstenaars te bieden en klassieke Griekse en Romeinse idealen in kunst te promoten. Zoals de naam al aangeeft, gaf de Franse Royal Academy of Painting and Sculpture ook de Franse monarchie meer controle over de kunstproductie. Onder leiding van Charles Le Brun, die het overnam als regisseur in 1683, bereikte de Franse Royal Academy of Painting and Sculpture zijn hoogtepunt.
De Franse Royal Academy of Painting and Sculpture werd tijdelijk ontbonden in 1793 tijdens de Franse revolutie. Het werd later omgedoopt tot de Academie voor schilderkunst en beeldhouwkunst. Franse kunstacademies waren nog steeds invloedrijk toen een groep kunstenaars, de impressionisten, in opstand kwam in de tweede helft van de jaren 1800 tegen de stricturen van CLASsic realisme.
Hoewel Europese academies krachtig waren tussen de 16e en 19e eeuw, werden ze als verouderd. De impressionistische methode van schilderen was een grote uitdaging voor de academische kunststijl, en uiteindelijk duwde de moderne kunstbeweging academische kunst opzij. Ondanks deze verandering gebruiken de meeste kunstscholen in 2011 nog steeds enkele van de onderwijsmethoden die in academische kunst worden gebruikt. Het belang van tekenen wordt nog steeds benadrukt op kunstscholen en het leven wordt nog steeds onderwezen. Beide studiegebieden worden beschouwd als belangrijke basis voor aspirant -kunstenaars.