Hvad er akademisk kunst?
Akademisk kunst voksede ud af en meget struktureret europæisk træningsmetode, der producerede kunst baseret på klassiske idealer. Kunstnere på akademier, hvor de er uddannet på en bestemt, systematisk måde. Gennem protektion af europæisk aristokrati blev kunstskoler, kendt som akademier, oprettet i hele Europa. Firenze, Italien, var hjemsted for First Art Academy, der åbnede i 1563 under renæssancen. Kunstakademier blev endnu mere indflydelsesrige i det 17. århundrede med åbningen af det franske Royal Academy of Painting and Sculpture. Til sidst blev akademisk kunst skubbet til side til fordel for moderne kunst, men mange af metoderne inden for akademisk kunst bruges stadig til at uddanne kunstnere, selv i 2011.
akademiske kunstakademier havde strenge træningsmetoder baseret på klassisk teori. De fleste akademier fokuserede på at tegne som grundlag for både maleri og skulptur, og studerende øvede tegningskast med klassiske skulpturer, før de kunne gå videre til at tegne en live model. Studerende kunne ikkeBegynd at male, indtil de havde vist sig at være dygtige til at tegne. Akademierne understregede også den intellektuelle udvikling af unge kunstnere ved at tilbyde kurser i historie og filosofi.
Grand Duke Cosimo I de 'Medici oprettede det første akademi i Firenze, Italien, under renæssancen i 1563 under vejledning af Giorgio Vasari, en kunstner, arkitekt og kunsthistoriker. Skolen blev kaldt akademiet og selskabet for tegningskunst. Medici-familien dannede sin rigdom gennem tekstiler og bankvirksomhed og havde en længe etableret historie med kunstpatronage, der støttede kunstnere som Leonardo di Vinci, og senere Raphael og Michelangelo. På Akademiet og Company for Arts of Tegning var studiet af anatomi vigtig for at hjælpe studerende med at skildre den menneskelige form i en realistisk stil, som var et kendetegn ved akademisk kunst. For at få en bedre forståelse af perspektiv, studerende aLSO studerede geometri-teorien om at skabe en tredimensionel effekter.
Det franske Royal Academy of Painting and Sculpture åbnede i 1648. Formålet med det franske Royal Academy of Painting and Sculpture var at hæve kunstnere over status for håndværkere, give reguleret træning for kunstnere og fremme klassiske græske og romerske idealer i kunsten. Som navnet antyder, gav det franske kongelige akademi for maleri og skulptur også det franske monarki øget kontrol over kunstproduktionen. Under ledelse af Charles Le Brun, der overtog som direktør i 1683, nåede det franske kongelige akademi for maleri og skulptur sit højdepunkt.
Det franske kongelige akademi for maleri og skulptur blev midlertidigt opløst i 1793 under den franske revolution. Det blev senere omdøbt til Academy of Maleri og skulptur. Franske kunstakademier var stadig indflydelsesrige, da en gruppe kunstnere, impressionisterne, gjorde oprør i sidste halvdel af 1800 -tallet mod strenge af Classic realisme.
Mens europæiske akademier var magtfulde mellem det 16. og 19. århundrede, blev de set som forældede. Den impressionistiske metode til maleri var en stor udfordring for den akademiske kunststil, og til sidst skubbede den moderne kunstbevægelse akademisk kunst til side. På trods af denne ændring bruger de fleste kunstskoler i 2011 stadig nogle af de undervisningsmetoder, der bruges i akademisk kunst. Betydningen af tegning fremhæves stadig i kunstskoler, og livstegning undervises stadig. Begge disse studieområder betragtes som vigtige fundamenter for håbefulde kunstnere.