학업 예술이란 무엇입니까?

Academic Art는 고전적인 이상을 기반으로 예술을 제작하는 고도로 구조화 된 유럽 훈련 방법에서 자랐습니다. 구체적이고 체계적인 방식으로 교육을받은 아카데미의 예술가. 유럽 ​​귀족의 후원을 통해 아카데미로 알려진 미술 학교는 유럽 전역에 설립되었습니다. 이탈리아의 피렌체는 1563 년 르네상스 기간 동안 개장 한 최초의 아트 아카데미의 본거지였습니다. 미술 아카데미는 17 세기에 프랑스 왕실의 그림과 조각 아카데미가 개설되면서 더욱 영향력을 얻었습니다. 결국, 학술 예술은 현대 미술에 찬성하여 옆으로 밀려 났지만 학술 예술의 많은 방법은 여전히 ​​2011 년에도 예술가들을 교육하는 데 사용됩니다. 대부분의 아카데미는 그림과 조각 모두의 기초로 그리기에 중점을 두 었으며, 학생들은 라이브 모델을 그리기 전에 고전적인 조각품의 캐스트를 연습했습니다. 학생들은 할 수 없었습니다그들이 그림에 능숙한 것으로 입증 될 때까지 페인트를 시작하십시오. 아카데미는 또한 역사와 철학의 과정을 제공함으로써 젊은 예술가의 지적 발전을 강조했습니다.

Grand Duke Cosimo I de 'Medici는 1563 년 르네상스에서 예술가, 건축가 및 미술사 인 Giorgio Vasari의지도하에 이탈리아 피렌체에 첫 아카데미를 설립했습니다. 학교는 그림의 예술을 위해 아카데미와 회사라고 불 렸습니다. Medici 가족은 섬유와 은행을 통해 부를 형성했으며, Leonardo Di Vinci와 같은 예술가들과 나중에 Raphael과 Michelangelo와 같은 예술가들을 지원하는 오랫동안 예술 후원의 역사를 가지고있었습니다. 아카데미와 회사에서 예술을 그리는 회사에서 해부학 연구는 학생들이 인간의 형태를 현실적인 스타일로 묘사하는 데 필수적이었습니다. 관점을 더 잘 이해하기 위해 학생들은lso는 기하학을 연구했습니다-3 차원 효과 생성 이론

프랑스 왕실의 그림 및 조각 아카데미는 1648 년에 문을 열었습니다. 프랑스 왕립 그림 및 조각의 의도는 예술가들을 장인의 지위 위로 높이고 예술가들을위한 정기적 인 훈련을 제공하며, 예술에서 고전적인 그리스와 로마의 이상을 홍보하는 것이 었습니다. 그 이름에서 알 수 있듯이, 프랑스 왕실의 그림 및 조각품은 프랑스 군주제에게 미술 제작에 대한 통제권을 높였습니다. 1683 년에 감독으로 인수 한 Charles Le Brun의 지시에 따라 프랑스 왕립 그림 및 조각품 아카데미는 최고점에 도달했습니다.

프랑스 왕실의 그림 및 조각 아카데미는 1793 년 프랑스 혁명 동안 일시적으로 해산되었습니다. 나중에 그림과 조각 아카데미로 이름이 바뀌 었습니다. 프랑스 미술 아카데미는 1800 년대 후반에 클래스의 엄격함에 반항했을 때 예술가 그룹과 인상파 그룹이 여전히 영향력이 있었다.sic 현실주의.

유럽 아카데미는 16 세기에서 19 세기 사이에 강력했지만 구식으로 여겨졌습니다. 인상적인 회화 방법은 학계 예술 스타일의 주요 도전이었으며 결국 현대 미술 운동은 학문적 예술을 제쳐두고있었습니다. 이러한 변화에도 불구하고 2011 년에 대부분의 미술 학교는 여전히 학업 예술에 사용되는 교육 방법을 사용하고 있습니다. 그림의 중요성은 여전히 ​​미술 학교에서 강조되며, 생명 그리기는 여전히 가르칩니다. 이 두 연구 분야는 주목받는 예술가들에게 중요한 기초로 간주됩니다.