Qu'est-ce que l'art académique?

L'art académique est né d'une méthode de formation européenne très structurée qui a produit l'art basé sur des idéaux classiques. Artistes des académies où se sont éduqués d'une manière spécifique et systématique. Grâce au patronage de l'aristocratie européenne, les écoles d'art, appelées académies, ont été créées dans toute l'Europe. Florence, en Italie, abritait la première académie d'art, qui a ouvert ses portes en 1563 pendant la Renaissance. Les académies artistiques sont devenues encore plus influentes au XVIIe siècle avec l'ouverture de l'Académie royale française de la peinture et de la sculpture. Finalement, l'art universitaire a été mis de côté en faveur de l'art moderne, mais de nombreuses méthodes d'art universitaire sont toujours utilisées pour éduquer les artistes même en 2011.

Les académies d'art académique avaient des méthodes de formation strictes basées sur la théorie classique. La plupart des académies se sont concentrées sur le dessin comme base de la peinture et de la sculpture, et les étudiants pratiquaient des plâtres de sculptures classiques avant de pouvoir passer à un modèle en direct. Les étudiants ne pouvaient pasCommencez à peindre jusqu'à ce qu'ils aient fait ses preuves pour être apte à dessin. Les académies ont également souligné le développement intellectuel des jeunes artistes en offrant des cours en histoire et en philosophie.

Grand-Duke Cosimo I De 'Medici a créé la première académie de Florence, en Italie, pendant la Renaissance en 1563 sous la direction de Giorgio Vasari, artiste, architecte et historien de l'art. L'école s'appelait l'Académie et l'entreprise pour les arts du dessin. La famille des Médicis a formé sa richesse à travers des textiles et des services bancaires, et avait une histoire de patronage artistique établie de longue date, soutenant des artistes comme Leonardo Di Vinci, puis Raphael et Michelangelo. À l'Académie et à l'entreprise pour les arts de dessiner l'étude de l'anatomie était essentielle pour aider les étudiants à représenter la forme humaine dans un style réaliste, qui était une caractéristique de l'art académique. Afin de mieux comprendre la perspective, les étudiantsLSO a étudié la géométrie - la théorie de la création d'un effet tridimensionnel.

La France Royal Academy of Painting and Sculpture a ouvert ses portes en 1648. L'intention de l'Académie royale française de la peinture et de la sculpture était d'élever des artistes au-dessus du statut des artisans, de fournir une formation régularisée aux artistes et de promouvoir les idéaux grecs et romains classiques dans l'art. Comme son nom l'indique, l'Académie royale française de la peinture et de la sculpture a également donné à la monarchie française un contrôle accru de la production artistique. Sous la direction de Charles Le Brun, qui a pris le poste de directeur en 1683, la France Royal Academy of Painting and Sculpture a atteint son apogée.

La France Royal Academy of Painting and Sculpture a été temporairement dissoute en 1793 pendant la Révolution française. Il a ensuite été renommé Academy of Painting and Sculpture. Les académies d'art français étaient encore influentes lorsqu'un groupe d'artistes, les impressionnistes, s'est rebellé dans la seconde moitié des années 1800 contre les restrictions de ClasSic réalisme.

Alors que les académies européennes étaient puissantes entre les XVIe et XIXe siècles, elles sont devenues considérées comme obsolètes. La méthode impressionniste de peinture était un défi majeur pour le style d'art académique, et finalement le mouvement artistique moderne a mis de côté l'art académique. Malgré ce changement, en 2011, la plupart des écoles d'art utilisent encore certaines des méthodes d'enseignement utilisées dans l'art académique. L'importance du dessin est toujours soulignée dans les écoles d'art, et le dessin de la vie est toujours enseigné. Ces deux domaines d'étude sont considérés comme des fondements importants pour les artistes en herbe.