¿Qué es el arte académico?

El arte académico surgió de un método de capacitación europea altamente estructurado que produjo arte basado en ideales clásicos. Artistas de las academias donde se educan de una manera específica y sistemática. A través del patrocinio de la aristocracia europea, se establecieron escuelas de arte, conocidas como academias, en toda Europa. Florence, Italia, fue el hogar de la Primera Academia de Arte, que abrió en 1563 durante el Renacimiento. Las academias de arte se volvieron aún más influyentes en el siglo XVII con la apertura de la Royal Academy de Pintura y Escultura. Finalmente, el arte académico fue dejado de lado a favor del arte moderno, pero muchos de los métodos en el arte académico todavía se usan para educar a los artistas incluso en 2011.

Academias de arte académico tenía métodos de capacitación estrictos basados ​​en la teoría clásica. La mayoría de las academias se centraron en dibujar como base tanto para la pintura como para la escultura, y los estudiantes practicaron dibujar esculturas clásicas antes de que pudieran pasar a dibujar un modelo en vivo. Los estudiantes no pudieronComience a pintar hasta que se hayan demostrado ser expertos en el dibujo. Las academias también enfatizaron el desarrollo intelectual de artistas jóvenes al ofrecer cursos en historia y filosofía.

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Gran Duque Cosimo I de 'Medici estableció la primera academia en Florencia, Italia, durante el Renacimiento en 1563 bajo la guía de Giorgio Vasari, un artista, arquitecto e historiador del arte. La escuela fue llamada Academia y compañía para las artes del dibujo. La familia Medici formó su riqueza a través de textiles y banca, y tenía una historia de patrocinio artística de larga data, que apoyan a artistas como Leonardo di Vinci, y más tarde Raphael y Michelangelo. En la Academia y Compañía de Artes de dibujar el estudio de la anatomía fue esencial para ayudar a los estudiantes a representar la forma humana en un estilo realista, que fue un sello distintivo del arte académico. Para obtener una mejor comprensión de la perspectiva, los estudiantes unLSO estudió geometría: la teoría de la creación de efectos tridimensionales.

La Academia Royal Francesa de Pintura y Escultura se inauguró en 1648. La intención de la Academia Real Francesa de Pintura y Escultura era elevar a los artistas por encima del estado de los artesanos, proporcionar capacitación regularizada para artistas y promover ideales clásicos griegos y romanos en el arte. Como su nombre lo indica, la Royal Academy de Pintura y Escultura francesa también le dio a la monarquía francesa un mayor control de la producción de arte. Bajo la dirección de Charles Le Brun, quien asumió el cargo de director en 1683, la Royal Academy of Painting and Sculpture francesa alcanzó su pico.

La Academia Real de Pintura y Escultura francesa se disolvió temporalmente en 1793 durante la Revolución Francesa. Más tarde pasó a llamarse la Academia de Pintura y Escultura. Las academias de arte francesas todavía eran influyentes cuando un grupo de artistas, los impresionistas, se rebeló en la segunda mitad de los años 1800 contra las restricciones de CLASsic realismo.

Si bien las academias europeas eran poderosas entre los siglos XVI y XIX, llegaron a ser vistos como anticuados. El método impresionista de pintura fue un gran desafío para el estilo de arte académico, y finalmente el movimiento de arte moderno dejó a un lado el arte académico. A pesar de este cambio, en 2011 la mayoría de las escuelas de arte todavía usan algunos de los métodos de enseñanza utilizados en el arte académico. La importancia del dibujo todavía se enfatiza en las escuelas de arte, y el dibujo de la vida todavía se enseña. Ambas áreas de estudio se consideran fundamentos importantes para los aspirantes a artistas.

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