モジュラーアートとは何ですか？

モジュラーアートは、1つの繰り返し画像またはユニットを使用して、より大きな画像または3次元のピースを作成することで知られる現代アートの一種です。このタイプの概念アートには、数学的に正確な比例アプリケーションのアーキテクチャに基づいています。モジュラーアートで使用される視覚的または彫刻的なビルディングブロックは、色付きの正方形のように単純なものであるか、一連の彫刻された大理石の柱と同じくらい複雑です。この種の生成アートを作成するアーティストは、それを構成する個々の作品とはまったく異なる画像やオブジェクトを作成するという目標を持つことがよくあります。

繰り返しパターンで使用される生成アートユニットは、しばしばモジュールとして知られています。 2次元のモジュラーアートのモジュールは、通常、合同や同等性などの数学の特定の法則に従って選択されます。数の理論の知識は通常、視覚要素を正しく適合させるために重要です。そうすれば、色と形のバランスのとれた割合があります。一部のモジュラーアーティスト各インターロック形状に特定の番号を割り当て、選択した番号の順序に従ってアートワークをつなぐことにより、これらのパターンの策定を開始します。一部のピースの結果として得られるパターンは、このバランスを乱すことなく変化する可能性がありますが、他のパターンは構造的または視覚的に柔軟ではありません。

芸術の動きには、視聴者が静止画像を見るときに動きの光学的幻想を生み出すように設計されたモジュラーアート構造の使用が含まれます。均一なパターンで繰り返し曲線を正確に配置すると、たとえばこの視覚効果が生じる可能性があります。これらのタイプの作品を作成したアーティストは、しばしば、芸術が静的で不変ではなく、流動的で進化していることを実証するという目標を持っています。これらの作品の多くは、個々のビルディングブロックではなく、ユニット全体に意味を与える特定のシリアルアートの原則に従って作成されています。

mi1960年代のニマリストの芸術運動には、無限の繰り返しの視覚的可能性の集合的な表現として、ある種のモジュラーアートが含まれていました。この時期の以前のアート作品のいくつかは、同じパターンが自分自身を無限に再生し続けることができることを示唆する方法で一緒に連動した単純な色のパネルで構成されていました。同様の原則が大規模な彫刻作品に組み込まれ、アーティストは紙にスケッチしますが、実際の建設プロセスのために他の人に割り当てられました。これらの形式のモジュラーアートは、現代生活の多くの分野で見られる大量生産と均一性に対するポストモダニズムの態度をしばしば反映しています。