歌の擬人化の機能は何ですか？

擬人化は、動物、概念、および無生物に人間の特徴を割り当てる文学的で詩的なテクニックの名前です。歌における擬人化の役割は、詩や文学におけるその役割に似ています。これは、人間の用語で説明することで未知のものを把握できるデバイスです。劇的な効果や美しいイメージを作成するために使用されることがあります。それ以外の場合、それは人間性のいくつかの側面に関する解説を提供します。

擬人化とも呼ばれる擬人化は、多くの原始文化の間で共通の精神的信念であるアニミズムにそのルーツを持っている可能性のある古代の文学技術です。アニミズムとは、動物と無生物には人間のそれに匹敵する意志と知性を持つスピリットが含まれているという信念です。イソップやホーマーなどの古代のストーリーテラーは、動物や風などの自然の力に人間の特徴を割り当てました。これは、その後の何世紀にもわたって人気のある文学装置になりました。現代、詩人sと作家は、歌での擬人化の使用を含むこのテクニックを依然として採用しています。

芸術と文学の一般的な慣行は、死の人間の特徴の概念を与えることです。これには、歌の擬人化の初期の例であるアメリカの民song「Oh Death」が含まれます。歌の語り手は、死を彼にspareしませるように頼みます。別の詩では、死自体は、同様の訴えを頻繁に聞く方法について語っています。 「Oh Death」は、少なくとも1920年代の伝統的な歌であり、その著者は不明です。擬人化の使用は、本質的に知らない概念に人間の動機と同情を割り当てる方法です。

歌の擬人化は、複雑な概念や感情を表現する方法でもあります。彼の歌「Hungry Heart」では、ブルース・スプリングスティーンは本当に満たされていない欲望について語っています。彼は「空腹の心」の概念を借りていますこの欲望を象徴するテニスンLord、アルフレッド。別の古典的なロックソングで、元ビートルジョージハリソンは、変化する世界を観察することの悲しみについて議論しています。この感情を楽器に移し、彼は歌を「私のギターが優しく泣きながら」と呼びました。

歌の擬人化には、美しいイメージや詩的なイメージを作成する以外に目的がありません。ジミ・ヘンドリックスの歌「The Wind Cries Mary」では、風には声と誤った記憶が与えられます。 Hendrixは、歌詞に無意味で記憶に残る画像とフレーズを作成する専門家でした。一部の曲は、秘密を簡単にあきらめません。ポップソング「There He Goes」は、ヘロインを擬人化すると長い間信じられてきました。歌の著者はこの解釈に異議を唱えていますが、曲のタイトルが実際に説明しているのか、または何を説明しているかについての提案はありません。