Vad är funktionen av personifiering i låtar?
personifiering är namnet på en litterär och poetisk teknik som tilldelar mänskliga egenskaper till djur, begrepp och livlösa föremål. Personifieringens roll i låtar liknar dess roll i poesi och litteratur. Det är en enhet som gör det okända kunskapen genom att beskriva den på mänskliga termer. Det används ibland för dramatisk effekt eller för att skapa en vacker bild. Andra gånger ger det en kommentar till någon aspekt av mänsklig natur.
Personifiering, även kallad antropomorfism, är en gammal litterär teknik som kan ha sina rötter i animism, en vanlig andlig tro bland många primitiva kulturer. Animism är tron att djur och livlösa föremål innehåller sprit, med vilja och intelligens jämförbar med människors. Forntida berättare som Aesop och Homer tilldelade mänskliga egenskaper till djur och naturkrafter som vinden. Detta blev en populär litterär anordning under århundradena som följde. I modern tid, poetS och författare använder fortfarande denna teknik, inklusive användning av personifiering i låtar.
En vanlig praxis inom konst och litteratur är att ge begreppet död mänskliga egenskaper. Detta inkluderar den amerikanska folksången "Oh Death", ett tidigt exempel på personifiering i låtar. Berättaren om låten ber döden att skona honom; I en annan vers talar döden själv om hur den ofta hör liknande överklaganden. "Oh Death" är en traditionell låt från åtminstone 1920 -talet, dess författare okänd. Användningen av personifiering är ett sätt att tilldela mänskliga motiv och sympati till ett koncept som i huvudsak är ovetande.
Personifiering i låtar kan också vara ett sätt att uttrycka ett komplext koncept eller känslor. I sin låt "Hungry Heart" talar Bruce Springsteen verkligen om ouppfylld önskan, något som alla människor har upplevt vid en eller annan tid. Han lånar begreppet ”hungriga hjärta” frånAlfred, Lord Tennyson för att symbolisera denna önskan. I en annan klassisk rocklåt diskuterar före detta Beatle George Harrison sorgen över att observera en föränderlig värld. Han överförde denna känsla till sitt instrument och kallade låten "medan min gitarr försiktigt gråter."
Ibland har personifiering i låtar inget annat än att skapa en vacker eller poetisk bild. I Jimi Hendrix -låten "The Wind Cries Mary" får vinden en röst och ett felaktigt minne. Hendrix var expert på att skapa nonsensiska men minnesvärda bilder och fraser i sina texter. Vissa låtar ger inte upp sina hemligheter lätt; Pop -låten "There She Goes" har länge trott personifiera heroin, med linjer som "Där går hon igen/pulser genom mina vener." Låtens författare bestrider denna tolkning, men erbjuder inga förslag på vem eller vad låtens titel faktiskt kan beskriva.