ソウルミュージックとは何ですか？

ソウルミュージックは、1950年代に最初にフォローを獲得したアフリカ系アメリカ人のミュージシャンによって作成された人気のある音楽のスタイルです。 当時、レイ・チャールズやジェームズ・ブラウンのようなミュージシャンは、リズムとブルースで歌うおなじみの福音をブレンドして、最初のソウルミュージックのサウンドをプロデュースしました。 伝記映画 ray に描かれているように、この初期の音楽はほとんど犠牲になりました。 キリスト教への偉大なアフリカ系アメリカ人の貢献の1つである福音をとり、歌のスタイルを使って愛、女性、そして楽しい時間について話すことは、ささいな危険に思えました。

しかし、これらの初期のソウルミュージックスタイリングは非常に人気がありました。 魂に語られた福音のおなじみの音楽は、初期のロックンロールとリズムとブルースと混ざり合っていました。 多くのレコード会社が、ますます人気のあるソウルミュージックを制作する時流にすぐに飛びつき、一部の企業はこの音楽形式の制作に基づいて設立されました。 一方、Atlantic Recordsのような主流のラベルはすぐにsiですStax RecordsやGoldwax Recordsなどの新しい会社であるSoul Musicアーティストのソロモンバークは、Otis Redding、Aretha Franklin、James Carr。

などのアーティストをレコーディングすることで、ソウルの人気を助けました。 1970年代までに、ソウルミュージックは、より多くのメッセージベースの音楽とサイケデリックロックのスタイリングのいくつかを組み込むために形を変えていました。 この期間の傑出したアルバムの1つは、Marvin Gayeのが起こっているです。

ソウルミュージックもファンクやディスコスタイルに飛びつきました。 歌のスタイルは類似したままでしたが、ディスコとファンクのよりシンコペーションのダンス可能なビートが魂に消えないマークを残しました。 コモドールと地球、風と火は、ディスコムーブメントの非常に人気のある2つのバンドであり、ソウルミュージックを国民の注目の最前線にもたらし、多くの主流のヒットを作り出しました。

白い歌手はまた、人気のある魂のスタイルを活用し始め、彼らの音楽はしばしばブルーアイドソウルと呼ばれました。これらのバンドのうち、おそらく最もよく知られているのは、1980年代の「プライベートアイズ」のようなニューウェーブヒットでよく知られるようになりました。 1970年から1980年にかけて、ソウルミュージックの影響を受けています

ソウルミュージックは多くの形で存在し続けており、古いソウルソングはヒップホップの音楽やラップに組み込まれる可能性があります。 メアリーJ.ブリゲのようなヒップホップアーティストによるボーカルトラックは、福音の歌のルーツと現代音楽を組み合わせ続けています。 ソウルミュージックは引き続き支配的な歌の形であるため、いくつかのソウルミュージックのジャンルに分類される可能性があります。

デトロイトソウル、ディープソウル、メンフィスソウルはすべて1960年代に登場しました。これらの初期の形のアーティストには、マーヴィン・ゲイ、スティービーワンダー、ダイアナロス、スモーキーロビンソン、オーティスレディング、ルーフが含まれます私たちトーマス。 フィラデルフィアソウルも初期の形であり、通常は大きなオーケストラ部品を組み込んでおり、パティラベルのような歌手によって演奏されます。

サイケデリックな魂は、1960年代後半のサイケデリックロックとファンクのソウルボーカルに大きく傾いており、Sly＆The Family Stoneや5番目の次元などのバンドによって演奏されました。 1990年代以降の新しいソウルミュージックは、しばしばNeo-Soulと呼ばれます。 福音の歌のルーツは強く証拠になっていますが、この音楽はヒップホップで見られるような現代のリズミカルな表現を持っている傾向があります。 ネオソウルアーティストには、インドアリエ、アリシアキーズ、ベイビーフェイス、ジョスストーンが含まれます。